Πιάνο Τρίο Isimsiz

Pablo Hernán Benedí – βιολί

Edvard Pogossian – βιολοντσέλο

Erdem Misirlioglu – πιάνο

Joseph Haydn (1732 – 1809): Πιάνο τρίο σε Μι-ύφεση μείζονα, Hob.XV:29 (1797) 

I. Poco allegretto 

II. Andantino ed innocentemente 

III. Finale. Allemande. Presto assai 

Eric Wolfgang Korngold (1897 – 1957): Πιάνο τρίο, Op.1 (1909–10)

I. Allegro non troppo, con espressione

II. Scherzo. Allegro

III. Larghetto

IV. Finale. Allegro molto e energico

-ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ-

Johannes Brahms (1833 – 1897): Πιάνο τρίο No.2, Op.87 (1880–82)

I. Allegro 

II. Andante con moto 

III. Scherzo. Presto — Poco meno presto

IV. Finale. Allegro giocoso

© Verena Chen

Το Trio Isimsiz δημιουργήθηκε το 2009 στο Guildhall School of Music & Drama. Το 2015 κέρδισε το 1ο Βραβείο και το Βραβείο Κοινού στον Διαγωνισμό του Τρόντχαϊμ, και το 2017 το 2ο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Haydn στη Βιέννη. Το 2013 επιλέχθηκαν για εκπροσώπηση από τη Young Classical Artists Trust (YCAT) και το 2018 τους απονεμήθηκε υποτροφία από το Borletti-Buitoni Trust (BBT). Το τρίο έχει εμφανιστεί ευρέως στην Ευρώπη, με κορυφαίες εμφανίσεις να περιλαμβάνουν τα φεστιβάλ των Stavanger, Mecklenburg-Vorpommern, Peasmarsh και Gower (μετάδοση από τον ραδιοφωνικό σταθμό Radio 3), το Tivoli Concert Hall, το Snape Maltings, το Fundacion Juan March στη Μαδρίτη και το Marianischer-Saal στη Λουκέρνη. Πέραν αυτού, έχουν πραγματοποιήσει περιοδείες στην Κίνα και την Αργεντινή. Το Trio Isimsiz είναι υπότροφο στο Guildhall School of Music & Drama.

www.trioisimsiz.com

© Verena Chen

Ο Erdem Misirlioglu γεννήθηκε το 1989 στο Suffolk. Σπούδασε πιάνο με τον Mark Fielding στο Junior Guildhall School of Music & Drama (Λονδίνο) και από το 2008 με τους Martin Roscoe και Ronan O’Hora στο Guildhall School of Music & Drama. Το 2008 ήταν φιναλίστ στον Πανευρωπαϊκό Διαγωνισμό Νέων Μουσικών του BBC, όπου ερμήνευσε τη «Ραψωδία σε θέμα του Παγκανίνι του Ραχμάνινοφ» με την Εθνική Ορχήστρα της Ουαλίας του BBC. Πρόσφατα κέρδισε το 1ο Βραβείο στον Διαγωνισμό Πιάνου Πρεσβύτερων του Ευρωπαϊκού Πιανιστικού Συλλόγου Μπετόβεν.

© Verena Chen

Ο Pablo Hernán Benedí γεννήθηκε το 1991 στη Μαδρίτη. Σπούδασε βιολί στο Antonio Soler Conservatory στο San Lorenzo de El Escorial με την Polina Kotliarskaya και στο Guildhall School of Music & Drama (Λονδίνο) με τους David Takeno και András Keller. Το 2010 ο Pablo έγινε μέλος του Κουαρτέτου Chiaroscuro. Η πρώτη ηχογράφηση του κουαρτέτου κυκλοφόρησε το 2011 και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές. Ως σολίστ, ο Pablo έχει εμφανιστεί με ορχήστρες, όπως η Ορχήστρα Φιλαρμόνια του Λονδίνου, οι London Mozart Players και το Concerto Budapest.

© Verena Chen

Ο Edvard Pogossian είναι απόφοιτος της Σχολής Juilliard, όπου σπούδασε βιολοντσέλο με τη Natasha Brofsky, και του Royal College of Music με τον Richard Lester. Ως νικητής του Juilliard Concerto Competition, ο Edvard ερμήνευσε τις «Παραλλαγές Ροκοκό» του Τσαϊκόφσκι στο David Geffen Hall στη Νέα Υόρκη και στο Harris Theater στο Σικάγο με την Ορχήστρα της Juilliard υπό τη διεύθυνση του Itzhak Perlman. Η Chicago Tribune επαίνεσε την ερμηνεία του Edvard για την «καταπληκτική μουσική και τεχνική ωριμότητά» της, καθώς και για τη «σαγηνευτική ελαφρότητα όλων του των ερμηνειών σε συνδυασμό με ένα βελούδινο τόνο».  Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Boston Pops στη Symphony Hall και την ορχήστρα του Hollywood Bowl στο Walt Disney Concert Hall.

Άριες και κονσέρτα βασισμένα στο προσφιλές αρκαδικό ύφος της εποχής του Μπαρόκ.

Ex Silentio

Φανή Αντωνέλου – σοπράνο  

Δημήτρης Κούντουρας – ιστορικά φλάουτα & διεύθυνση 

Φανή Βοβώνη, Άντζυ Καζδά – μπαρόκ βιολί 

Ανδρέας Λινός – βιόλα ντα γκάμπα

Δημήτρης Τίγκας – βιολόνε 

Πάνος Ηλιόπουλος – τσέμπαλο

Jean-Féry Rebel (1666 – 1747): Les Élémens (Τα στοιχεία), symphonie nouvelle (1737)

– Le Chaos 

– Ramage: L’air

– Rossignols

– Tambourin

Christophe Ballard (1641 – 1715)/

Jacques Hotteterre (1673 – 1763): “Le beau berger Tirsis” άρια για φωνή και μπάσο κοντίνουο (1721)

Hotteterre: “A l’ombre d’un ormeau” ντουέτο για φωνή και φλάουτο (1721) 

Antonio Vivaldi (1678 – 1741): «Η νύχτα» κοντσέρτo για φλάουτο με ράμφος, έγχορδα και μπάσο κοντίνουο σε Σολ ελάσσονα, Op.10 No.2 (1729)

I. Largo

II. Allegro

III. Largo

IV. Allegro

V. Largo

VI. Allegro

Vivaldi: “Nulla in mundo pax sincera”, RV 630 (1735) 

Vivaldi: «Η θαλάσσια καταιγίδα» κοντσέρτo για φλάουτο με ράμφος, έγχορδα και μπάσο κοντίνουο σε Φα μείζονα, Op.10 No.1 (1729) 

I. Allegro

II. Largo

III. Presto

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759): Όπερα «Ο Ιούλιος Καίσαρας στην Αίγυπτο», HWV 17 (1724)

– Εισαγωγή

– Άρια “Da tempeste il legno infrano”

Händel: Όπερα «Ρινάλντο», HWV 7a (1711) 

– Άρια “Augelletti che cantate”

Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764): Opera «Ευγενικές Ινδίες» (~1735) 

– “Orage” 

– Άρια/Ροντώ “Forets paisibles” 

Το σύνολο Ex Silentio δημιουργήθηκε το 2001 και ειδικεύεται στην παλαιά μουσική και στην ιστορική ερμηνεία. Την καλλιτεχνική διεύθυνση έχει ο φλαουτίστας Δημήτρης Κούντουρας. Το σύνολο έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους καλλιτέχνες, όπως η Σαβίνα Γιαννάτου (τραγούδι), ο Michael Chance (κόντρα τενόρος), ο τραγουδιστής και πολυοργανίστας Tobias Schlierf. Έχει συνεργαστεί, επίσης, με σημαντικούς σκηνοθέτες και σκηνογράφους σε παραγωγές μουσικού θεάτρου και σύγχρονου χορού στο Φεστιβάλ Αθηνών και στον διεθνή μήνα χορού της Αθήνας, όπως ο Κωνσταντίνος Ρήγος (ΟΚΤΑΝΑ), η Λίλα Ζαφειροπούλου (ΕΛΔΩΡ) και η Λένα Κιτσοπούλου. Έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ και σε σειρές μουσικής δωματίου στην Ελλάδα, καθώς και σε διάφορες Ευρωπαϊκές χώρες. Το 2018 παρουσίασε τον σπάνιο μεσαιωνικό κώδικα της Κύπρου στο Λεβέντειο Ίδρυμα της Λευκωσίας. Έχει ηχογραφήσει για τις γερμανικές εταιρείας Talanton και Carpe Diem. To Ex Silentio είναι «Ensemble in residence» στο Ωδείο Αθηνών, ενώ μέλη του συνόλου διδάσκουν στη διεθνή μουσική κοινότητα Μουσικό Χωριό του Πήλιου.

www.exsilentio.org 

Η Φανή Αντωνέλου κατέκτησε τον Μάρτιο του 2005 το Grand Prix Maria Callas στην κατηγορία Oratorio-Lied του Διεθνούς Διαγωνισμού Μαρία Κάλλας στην Αθήνα. Έχει κερδίσει το Α’ Βραβείο στον διαγωνισμό Frankfurter Mendelssohn Preis στη Φρανκφούρτη (2008 και 2009) και έχει υπάρξει φιναλίστ του Διαγωνισμού Schubert und die Musik der Moderne στο Γκρατς της Αυστρίας. Σπούδασε πιάνο, τραγούδι και ανώτερα θεωρητικά στα Ωδεία Kodály και Athenaeum, προτού συνεχίσει τις σπουδές της στη Μουσική Ακαδημία της Στουτγκάρδης και του Τρόσσινγκεν. Έχει ηχογραφήσει με το σύνολο MusicAeterna υπό τη διεύθυνση του Θεόδωρου Κουρεντζή (Sony Classical), με το Ensemble La Fenice και τον Jean Tubéry κ.α. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με την Όπερα της Στουτγάρδης, το Μέγαρo Μουσικής Αθηνών, την Όπερα της Περμ της Ρωσίας και με πολυάριθμα σύνολα. Η καλλιτεχνική της πορεία την οδήγησε επίσης, μεταξύ άλλων, στη Philharmonie του Βερολίνου, τη Liederhalle της Στουτγκάρδης, την Alte Oper της Φρανκφούρτης και έχει εμφανιστεί σε πολυάριθμα φεστιβάλ.

www.fanieantonelou.com

Σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Μεσσηνίας.

Ρένα Κυριακού (1917 – 1994): 6 Preludes lyriques, Op.12 (1936)

– Prelude No. 2, Lento espressivo

Maurice Ravel (1875 – 1937): Jeux d’eau (1901)

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Παρτίτα σε Σι-ύφεση μείζονα, BWV 825 (1726)

I. Prelude

II. Allemande

III. Courante

IV. Sarabande

V. Menuett I & II

VI. Gigue

Frédéric Chopin (1810 – 1849): Mazurkas, Op.30 (1835–37)

I. Allegretto non tanto 

II. Allegretto 

III. Allegro non troppo 

IV. Allegretto 

Sergey Prokofiev (1891 – 1953): Σονάτα για πιάνο No.2, Op.14 (1912)

I. Allegro ma non troppo

II. Scherzo. Allegro marcato

III. Andante

IV. Vivace

Η Αγγελική Γιαννοπούλου σπουδάζει στο Βασιλικό Ωδείο της Σκωτίας με καθηγητές  τον Fali Pavri και την Sinae Lee. Ολοκλήρωσε τις πρώτες σπουδές της στο πιάνο, παίρνοντας δίπλωμα από το Ωδείο Atheneaum με Άριστα και A’ Βραβείο υπό την καθοδήγηση της Νέλλης Σεμιτέκολο. Παράλληλα μελέτησε και με την Αλεξία Μουζά. Για το καλοκαίρι του 2023, μαζί με το πιάνο τρίο της, Chiara, θα συμμετέχουν ως fellowship group στο φεστιβάλ μουσικής δωματίου Apple Hill, στις ΗΠΑ. Επίσης, έπειτα από ακρόαση του Καλογεροπούλειου Ιδρύματος, επιλέχθηκε από την κριτική επιτροπή υπό τον Γιάννη Βακαρέλη για να πραγματοποιήσει συναυλίες στην Πελοπόννησο και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Τέλος, μετά από πρόσκληση, θα συμμετάσχει σε ένα δεκαπενθήμερο σεμινάριο στην Ελβετία με τους Graeme McNaught και Giuseppe Guarrera. Εκτός του πιάνου, ασχολείται με το τσέμπαλο και την έρευνα πάνω στις γυναίκες συνθέτριες. Θα κάνει το ντεμπούτο της στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών αυτόν το χειμώνα.

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) : Σονάτα για βιολί No.1 σε Σολ ελάσσονα, BWV 1001 (1720)

I. Adagio

Αναστασία Κουκιόγλου – βιολί

Carl Philipp Stamitz (1745 – 1801): Κονσέρτο για βιόλα σε Ρε μείζονα, Op.1 (1774)

I. Allegro

Tillman Sandvoss – βιόλα

Erdem Misirlioglu – πιάνο

Dmitri Shostakovich (1906 – 1975): Κονσέρτο για βιολί No. 1 σε Λα ελάσσονα, Op. 77 (1947–48)

III. Passacaglia: Andante – Cadenza

Πάρις Ριζάς Πιντζόπουλος – βιολί

Erdem Misirlioglu – πιάνο

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791): Κονσέρτο για βιολί No.3 σε Σολ μείζονα, K.216 (1775)

I. Allegro

Εμμανουήλ Μάντζιος – βιολί

Erdem Misirlioglu – πιάνο

Robert Schumann (1810 – 1856): Märchenbilder, Op.113 (1851)

I. Nicht schnell

II. Lebhaft

IV. Langsam, mit melancholischem Ausdruck

Tillman Sandvoss – βιόλα

Erdem Misirlioglu – πιάνο

Antonín Dvořák (1841 – 1904): String Quintet No.2, Op.77 (1875, 1888)

I. Allegro con fuoco

Mario Antenor Alvarez, Lucía Ramírez – βιολιά, Ángel Pérez – βιόλα, Andrea Umaña – βιολοντσέλο, Luis Véliz – κοντραμπάσο

© Verena Chen

Ο Erdem Misirlioglu γεννήθηκε το 1989 στο Suffolk. Σπούδασε πιάνο με τον Mark Fielding στο Junior Guildhall School of Music & Drama (Λονδίνο) και από το 2008 με τους Martin Roscoe και Ronan O’Hora στο Guildhall School of Music & Drama. Το 2008 ήταν φιναλίστ στον Πανευρωπαϊκό Διαγωνισμό Νέων Μουσικών του BBC, όπου ερμήνευσε τη «Ραψωδία σε θέμα του Παγκανίνι του Ραχμάνινοφ» με την Εθνική Ορχήστρα της Ουαλίας του BBC. Πρόσφατα κέρδισε το 1ο Βραβείο στον Διαγωνισμό Πιάνου Πρεσβύτερων του Ευρωπαϊκού Πιανιστικού Συλλόγου Μπετόβεν.

H Moving Band του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας δένει… τα άλογά της στην άμαξά της και σκαρφαλώνει επάνω της μαζί με δεκάδες κρουστά, φλογέρες, καραμούζες, σφυρίχτρες, ένα δεμάτι ξύλα και μια παλιά πιανόλα και ταξιδεύει στο Πάρκο του ΟΣΕ. Εκεί θα παρουσιάσει δύο ταινίες του Buster Keaton με συνοδεία ζωντανής και λαχταριστής μουσικής! 

Στη συνέχεια, ο Τρύφωνας Τύπου στο πιάνο και ο Αρίωνας Γυφτάκης στο κοντραμπάσο θα συνοδεύσουν την ταινία «Το κόκκινο μπαλόνι» (1956) του Albert Lamorisse.

ΤΑ ΦΙΛΜ: 

Το σκιάχτρο (1920)

Ο Buster Keaton ανταγωνίζεται με έναν άλλο φουκαρά για την αγάπη της κόρης ενός αγρότη.

Σκηνοθεσία: Edward F. Cline, Buster Keaton 

Σενάριο: Edward F. Cline, Buster Keaton 

Παραγωγή: Joseph M. Schenck 

Ηθοποιοί:

Buster Keaton 

Sybil Seely 

Joe Keaton 

Joe Roberts 

Διάρκεια: 21 λεπτά

Βουβό (αγγλικοί μεσότιτλοι με ελληνικούς υπότιτλους)

Χώρα παραγωγής: ΗΠΑ

Μια εβδομάδα (1920)

Η ιστορία αφορά δύο νεόνυμφους, οι οποίοι λαμβάνουν ως γαμήλιο δώρο ένα σπίτι που «μπορείς να φτιάξεις μόνος σου». Το σπίτι μπορεί να χτιστεί, υποτίθεται, σε μία εβδομάδα, αλλά ένας μνηστήρας σαμποτάρει τη διαδικασία. 

Σκηνοθεσία: Buster Keaton, Edward F. Cline 

Σενάριο: Edward F. Cline, Buster Keaton 

Παραγωγή: Joseph M. Schenck 

Ηθοποιοί:

Buster Keaton

Sybil Seely

Joe Roberts  

Διάρκεια: 19 λεπτά 

Βουβό (αγγλικοί μεσότιτλοι με ελληνικούς υπότιτλους)

Χώρα παραγωγής: ΗΠΑ

Το κόκκινο μπαλόνι (1956)

Ένα νεαρό αγόρι ανακαλύπτει στους δρόμους του Παρισιού ένα αδέσποτο μπαλόνι, το οποίο φαίνεται να έχει τη δική του προσωπικότητα. Οι δυο τους γίνονται αχώριστοι. Στο τέλος, όμως, η σκληρή πραγματικότητα του κόσμου παρεμβαίνει. 

Σκηνοθεσία: Albert Lamorisse 

Σενάριο: Albert Lamorisse 

Παραγωγή: Albert Lamorisse 

Ηθοποιοί: Pascal Lamorisse 

Διάρκεια: 34 λεπτά 

Πρωτότυπη γλώσσα: Γαλλικά 

Χώρα παραγωγής: Γαλλία

Η Moving Band δημιουργήθηκε το 2022 με σκοπό να διασκεδάσει παίζοντας και γράφοντας μουσική για ταινίες βωβού κινηματογράφου.

Moving Band

Γιώργος Παυλάκος – φλάουτα με ράμφος και εβραϊκή άρπα

Σταύρος Τσότρας – φαγκότο 

Υπαπαντή Αλεξανδροπούλου – ένα βουνό από κρουστά, σφυρίχτρες, κατσαρόλες και τηγάνια

Κατερίνα Μηλιαρέση – άλλο ένα βουνό από κρουστά, σφυρίχτρες, κατσαρόλες και καπάκια

Στάθης Γυφτάκης – πιάνο

Τρύφωνας Τύπου – πιάνο 

Αρίωνας Γυφτάκης – κοντραμπάσο

Η Moving Band δημιουργήθηκε το 2022 με σκοπό να διασκεδάσει παίζοντας και γράφοντας μουσική για ταινίες βωβού κινηματογράφου.

Ο Τρύφωνας Τύπου γεννήθηκε το 1997 στη Θεσσαλονίκη. Σε ηλικία 15 ετών με υποτροφία της Ελληνογερμανικής Συνέλευσης παρακολούθησε για ένα μήνα μαθήματα τζαζ και ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στο Μουσικό Πανεπιστήμιο του Detmold (Γερμανία). Είναι απόφοιτος της σχολής JazzArt όπου σπούδασε τζαζ πιάνο, αυτοσχεδιασμό, αρμονία και ατελιέ με τους Σύλβιο Σύρρο και Σπύρο Μάνεση. Κατέχει πτυχία Αρμονίας από το Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη Ν. Σολομωνίδη) και Αντίστιξης από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη Κ. Τσούγκρα). Σπούδασε κλασσικό πιάνο με τη Φανή Καραγιάννη και τον Κώστα Χάρδα και έλαβε δίπλωμα με Άριστα από το Νέο Ωδείο Κοζάνης. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Milcho Leviev, Αντώνη Ανισέγκο, Γιάννη Παπαδόπουλο και άλλους. Έχει συνεργαστεί με τους Ανάσταση Γούλιαρη, Αρίωνα Γυφτάκη, Gabrielle Milozzi και Τζώρτζη Τσιρόπουλο. Είναι τελειόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ.

Ο Αρίωνας Γυφτάκης γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1995. Σε ηλικία 7 χρονών άρχισε μαθήματα βιολιού στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας. Ύστερα από τέσσερα χρόνια ξεκίνησε μαθήματα ηλεκτρικού μπάσου με καθηγητές τον Νίκο Τσότρα και αργότερα τον Χάρη Χαραλάμπους. Το ενδιαφέρον του όμως για την τζαζ τον οδήγησε στο κοντραμπάσο. Έτσι σε ηλικία 14 χρόνων ξεκίνησε τζαζ κοντραμπάσο και μαθήτευσε δίπλα στον Σύλβιο Σύρρο για τέσσερα χρόνια με τον οποίο σπούδασε τζαζ αυτοσχεδιασμό, ατελιέ και τζαζ αρμονία. Παράλληλα σπούδασε κλασσικό κοντραμπάσο με τον Τάκη Καππογιάννη. Το Μάιο του 2013, ύστερα από εξετάσεις, απέσπασε την Full Presidential Scholarship από το Berklee College of Music. Εκεί σπούδασε με τους John Lockwood, Eddie Gomez, Hal Crook και Dave Santoro. Από το 2021 διδάσκει στο Jazzart. Έχει συνεργαστεί με τους: Γιώργο Κοντραφούρη, Σπύρο Μάνεση, Τάκη Πατερέλη, Ανδρέα Πολυζωγόπουλο, Daniel Rotem, Αναστάση Γούλιαρη, Davis Whitfield, Gabriele Milozzi και άλλους.

Σε συνεργασία με τη Filmhouse – Νέα Κινηματογραφική Λέσχη Καλαμάτας.

Charles-Auguste de Bériot (1802 – 1870): Κονσέρτο για βιολί No.9, Op.104 (1859)

I. Allegro maestoso

Γεώργιος Ζαγαρέλος – βιολί

Μαρία Παπαπετροπούλου – πιάνο

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827): Σονάτα για πιάνο No.7, Op.10 No.3 (1797–98)

I. Presto

Δημήτρης Αδαμόπουλος – πιάνο

Antonio Vivaldi (1678 – 1741): Κονσέρτο για βιολί σε Φα μείζονα, RV 293 “L’autumno (Φθινόπωρο)” (1723)

I. Allegro

Γεώργιος Μαρινάκης – βιολί

Μαρία Παπαπετροπούλου – πιάνο

Johannes Brahms (1833 – 1897): Μπαλάντες, Op.10 (1854)

IV. Andante con moto

Ολυμπία Φραγκιαδάκη – πιάνο

Édouard Lalo (1823 – 1892): Ισπανική συμφωνία, Op.21 (1874)

I. Allegro non troppo

Ζωή Κατσαπάρα – βιολί

Μαρία Παπαπετροπούλου – πιάνο

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827): Σονάτα για πιάνο No.21, Op.53 (1803-04)

I. Allegro con brio

Μυρτώ Μπαμπαράκου – πιάνο

Felix Mendelssohn (1809 – 1847): Κονσέρτο για βιολί, Op.64 (1838-1844)

I. Allegro molto appassionato

Ίσις Βλαχοπούλου – βιολί

Μαρία Παπαπετροπούλου – πιάνο

Charles-Valentin Alkan (1813 – 1888): Σπουδές σε όλες τις ελάσσονες τονικότητες, Op.39 (1857)

– Η γιορτή του Αισώπου. Allegretto senza licenza quantunque

Φαίδων Σαχσαμάνογλου – πιάνο

Η Μαρία Παπαπετροπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο με τις Πόπη και Ναταλία Μιχαηλίδου στο «Αθήναιον» Ωδείο και το Ωδείο Σκαλκώτα αντίστοιχα. Πήρε το δίπλωμά της από το Ωδείο Σκαλκώτα με άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο. Συνέχισε τις σπουδές της με τη Φρανσουάζ Τινά στην Εκόλ Νορμάλ του Παρισιού και στο Εθνικό Ωδείο της Ορλεάνης, απ’ όπου αποφοίτησε αποσπώντας το πρώτο βραβείο. Κατόπιν, με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, συνέχισε τις σπουδές της στο Πανεπιστήμιο της Καρλσρούης με τον Ούλριχ Ραντεμάχερ, στην ειδικότητα συνοδείας λίντερ, αποκτώντας μεταπτυχιακό δίπλωμα με άριστα. Έχει εμφανιστεί επί σκηνής στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει συμπράξει επανειλημμένα, ως σολίστ, με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, τη Φιλαρμονική του Ριαζάν στη Ρωσία. Έχει εμφανιστεί και ηχογραφήσει για την Ελληνική Ραδιοφωνία και τηλεόραση. Διδάσκει μάθημα πιάνου, συνοδείας και μουσικής δωματίου στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας.

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644 – 1704): Πασσακάλια σε Σολ ελάσσονα, C.105, από τις «Σονάτες του Ροζαρίου» (~1674) 

Johann Paul von Westhoff (1656 – 1705): Παρτίτα για σόλο βιολί σε Λα ελάσσονα 

I. Allemande (~1696)

Lawson Lawall (*1999): Απόκριση στην Allemande του Westhoff (2022)

II. Courante (~1696)

Lawson Lawall: Απόκριση στην Courante του Westhoff (2022)

III. Sarabande (~1696)

Lawson Lawall: Απόκριση στην Sarabande του Westhoff (2022)

IV. Gigue (~1696)

Lawson Lawall: Απόκριση στην Gigue του Westhoff (2022)

Eugène Ysaÿe (1858 – 1931): Σονάτα για σόλο βιολί σε Σολ μείζονα, Op.27 No.5 (1923)

I. L’Aurore 

II. Danse Rustique   

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Παρτίτα για βιολί No.2 σε Ρε ελάσσονα, BWV 1004 (1720)

I. Allemande

II. Courante

III. Sarabande

IV. Gigue

V. Chaconne

© Marco Borggreve

Η Charlotte Spruit είναι μια παθιασμένη μουσικός δωματίου και σολίστ, έχοντας εμφανιστεί σε σημαντικούς χώρους, όπως το Concertgebouw, το Wigmore Hall και η Elbphilharmonie. Το 2023, η Charlotte απέσπασε βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Νέων Κλασικών Καλλιτεχνών (YCAT) που πραγματοποιήθηκε στο Wigmore Hall. Το 2022 η Charlotte κέρδισε το πρώτο βραβείο, καθώς και το βραβείο του κοινού και το Βραβείο Genuin Classics στον Διεθνή Διαγωνισμό Johann Sebastian Bach της Λειψίας. Η Charlotte έχει ερμηνεύσει έργα δωματίου με επιφανείς μουσικούς, όπως οι Janine Jansen, Gidon Kremer, Tabea Zimmermann, Lawrence Power και Christian Tetzlaff. Προσκαλείται συχνά να παίξει σε φεστιβάλ μουσικής δωματίου, συμπεριλαμβανομένου του φεστιβάλ Chamber Music Connects the World στην Ακαδημία Kronberg και του φεστιβάλ Mendelssohn on Mull, όπου εμφανίστηκε με το Doric String Quartet. Ως σολίστ, η Charlotte έχει παίξει με πολλές ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένων των Residentie Orkest The Hague, Ολλανδική Ραδιοφωνική Φιλαρμονική Ορχήστρα, Pauliner Barockensemble και Ensemble Esperanza. Η Charlotte σπούδασε στο Guildhall School of Music με τον David Takeno και στη Royal Academy of Music με τον Ying Xue. Αυτήν τη στιγμή συνεχίζει με μεταπτυχιακές σπουδές στη Royal Academy of Music με τους Rachel Podger και Pavlo Beznosiuk.

www.charlottespruit.com

Το έργο αποτελεί την πρώτη απόπειρα του Νew Circle Quartet πάνω στην ιδέα μιας ενιαίας σπονδυλωτής σύνθεσης, αντλώντας έμπνευση από σύγχρονους κλασικούς συνθέτες, όπως οι Boulez, Schoenberg και Alban Berg, και ακολουθώντας την πορεία που άνοιξαν οι Anthony Braxton, Steve lacy, Sam Rivers και άλλοι. Το έργο δεν αποσκοπεί στο «ωραίο» ΄ή το «άσχημο», αλλά οδηγείται από καθαρή περιέργεια.

Gabriele Milozzi – σαξόφωνα 

Γιώργος Θωμόπουλος – τρομπέτα & φλικόρνο 

Τρύφωνας Τύπου – πιάνο

Αρίωνας Γυφτάκης – κοντραμπάσο & σύνθεση

Ο Gabriele Milozzi ξεκίνησε να παίζει σαξόφωνο στην ηλικία των 11 ετών. Αποφοίτησε από το Ωδείο «G. Rossini» του Πέζαρο, Ιταλία. Το 2011, εισήχθη με υποτροφία στο Berklee College of Music, όπου αποφοίτησε με εξειδίκευση στη μουσική εκτέλεση και επιπλέον μαθήματα τη θεωρία της τζαζ και την pop. Έχει μελετήσει με παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες, όπως οι George Garzone, Bob Mintzer, Hal Crook, Maurizio Giammarco, Bob Gullotti, John Lockwood, Jason Palmer και πολλοί άλλοι. Επιπλέον, είχε την ευκαιρία να μελετήσει και να μοιραστεί τη σκηνή με διακεκριμένους καλλιτέχνες της τζαζ, όπως οι Miguel Zenon, Greg Osby, Eric Harland, Michael Blake, Omer Avital και Jeff Galindo. Έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ τζαζ διεθνούς επιπέδου και σε πολλούς σημαντικούς χώρους, τόσο στην Ιταλία όσο και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Gabriele είναι μέλος του Arionas Gyftakis Quartet και ασχολείται με τη μελέτη της τζαζ στην Αθήνα υπό την καθοδήγηση του Σύλβιου Σύρρου.

O Γιώργος Θωμόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. To 2008 έλαβε τα πτυχία Κλασικής Τρομπέτας από το Δημοτικό Ωδείο Αγίας Παρασκευής με καθηγητή τον Σωκράτη Άνθη, καθώς και Αρμονίας, Αντίστιξης και Ενοργάνωσης Μπάντας με καθηγητή τον Αλέξανδρο Στουπάκη. Την ίδια χρονιά έγινε μέλος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Χαλανδρίου, στην οποία εργάζεται μέχρι και σήμερα. Στη διάρκεια της επαγγελματικής του πορείας, εκτός από τις μουσικές εκδηλώσεις της Φιλαρμονικής, έχει συμμετάσχει σε πληθώρα συναυλιών και μουσικοθεατρικών παραστάσεων στο πλαίσιο συνεργασίας του με γνωστούς Έλληνες μουσικοσυνθέτες. Η στροφή στη τζαζ επισφραγίστηκε όταν ξεκίνησε μαθήματα αυτοσχεδιασμού και αρμονίας με καθηγητή τον Σύλβιο Σύρρο, στο ωδείο Athenaeum. Έκτοτε συμμετέχει ενεργά στην ελληνική τζαζ σκηνή μέσα από διάφορες συνεργασίες, ηχογραφήσεις, και εμφανίσεις σε φεστιβάλ και ζωντανές μουσικές σκηνές. Είναι ιδρυτικό μέλος των Open Maze Jazz Quintet και μέλος της Swing Jazz Band Jeepers Creepers. 

Ο Τρύφωνας Τύπου γεννήθηκε το 1997 στη Θεσσαλονίκη. Σε ηλικία 15 ετών με υποτροφία της Ελληνογερμανικής Συνέλευσης παρακολούθησε για ένα μήνα μαθήματα τζαζ και ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στο Μουσικό Πανεπιστήμιο του Detmold (Γερμανία). Είναι απόφοιτος της σχολής JazzArt όπου σπούδασε τζαζ πιάνο, αυτοσχεδιασμό, αρμονία και ατελιέ με τους Σύλβιο Σύρρο και Σπύρο Μάνεση. Κατέχει πτυχία Αρμονίας από το Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη Ν. Σολομωνίδη) και Αντίστιξης από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη Κ. Τσούγκρα). Σπούδασε κλασσικό πιάνο με τη Φανή Καραγιάννη και τον Κώστα Χάρδα και έλαβε δίπλωμα με Άριστα από το Νέο Ωδείο Κοζάνης. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Milcho Leviev, Αντώνη Ανισέγκο, Γιάννη Παπαδόπουλο και άλλους. Έχει συνεργαστεί με τους Ανάσταση Γούλιαρη, Αρίωνα Γυφτάκη, Gabrielle Milozzi και Τζώρτζη Τσιρόπουλο. Είναι τελειόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ.

Ο Αρίωνας Γυφτάκης γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1995. Σε ηλικία 7 χρονών άρχισε μαθήματα βιολιού στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας. Ύστερα από τέσσερα χρόνια ξεκίνησε μαθήματα ηλεκτρικού μπάσου με καθηγητές τον Νίκο Τσότρα και αργότερα τον Χάρη Χαραλάμπους. Το ενδιαφέρον του όμως για την τζαζ τον οδήγησε στο κοντραμπάσο. Έτσι σε ηλικία 14 χρόνων ξεκίνησε τζαζ κοντραμπάσο και μαθήτευσε δίπλα στον Σύλβιο Σύρρο για τέσσερα χρόνια με τον οποίο σπούδασε τζαζ αυτοσχεδιασμό, ατελιέ και τζαζ αρμονία. Παράλληλα σπούδασε κλασσικό κοντραμπάσο με τον Τάκη Καππογιάννη. Το Μάιο του 2013, ύστερα από εξετάσεις, απέσπασε την Full Presidential Scholarship από το Berklee College of Music. Εκεί σπούδασε με τους John Lockwood, Eddie Gomez, Hal Crook και Dave Santoro. Από το 2021 διδάσκει στο Jazzart. Έχει συνεργαστεί με τους: Γιώργο Κοντραφούρη, Σπύρο Μάνεση, Τάκη Πατερέλη, Ανδρέα Πολυζωγόπουλο, Daniel Rotem, Αναστάση Γούλιαρη, Davis Whitfield, Gabriele Milozzi και άλλους.

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827): Συμφωνία No.5, Op.67 (1804–1808)

Ι. Allegro con brio

Ανδρέας Ασιήκκης  – διεύθυνση

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791): Συμφωνία No.38 σε Ρε μείζονα, K.504 (1786)

Ι. Adagio – Allegro

Souther Kimberly – διεύθυνση

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791): Συμφωνία No.38 σε Ρε μείζονα, K.504 (1786)

ΙΙ. Andante

Μαρία Αντωνία Ασλανίδου– διεύθυνση

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791): Συμφωνία No.38 σε Ρε μείζονα, K.504 (1786)

ΙΙΙ. Finale (Presto)

Σοφία Παρασκευή Πατσιούρα – διεύθυνση

ΤΟ ΣΥΝΟΛΟ:

Η Γερμανίδα βιολονίστα Verena Chen ξεκίνησε να παίζει βιολί σε ηλικία επτά ετών. Το 2012 μετακόμισε στο Παρίσι για να σπουδάσει στο Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Hochschule Hanns Eisler του Βερολίνου. Η Verna έχει κερδίσει πολλά διεθνή βραβεία, όπως το ειδικό βραβείο του διαγωνισμού Jascha Heifetz. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της έχει εμφανιστεί ως σολίστ, μουσικός δωματίου και ορχήστρας σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ και αίθουσες. Η Verena έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες, όπως η Hamburger Symphoniker, το Ensemble Resonanz και η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σαγκάης.

Η Maria Rahmatulla γεννήθηκε στην Τουρκία και ξεκίνησε μαθήματα βιολιού σε ηλικία 5 ετών στο Μουσικό Σχολείο του Πανεπιστημίου Bilkent υπό την καθοδήγηση του Muhamedjan Turdiev. Η Maria έχει συμμετάσχει σε masterclasses με τους Lucia Ibragimova, Cihat Ashkin, Igor Tkatchouk, Alexander Markov, Felix Froschhammer και Hanna Weinmeister. Έκανε το ντεμπούτο της ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Eskishehir την άνοιξη του 2018 και το 2020 κέρδισε το 2ο Βραβείο στον 28ο Διεθνή Διαγωνισμό Gianluca Campochiaro. Η Maria αποφοίτησε από το Μουσικό Λύκειο Bilkent και την τάξη του Adilhoca Aziz το 2022 και σπουδάζει πλέον το προπτυχιακό της στην Ελβετία στο Hochschule der Künste Bern με καθηγητή την Corina Belcea. 

Ο Dante Lind, γεννημένος στη Σουηδία το 2003, ξεκίνησε μαθήματα βιόλας σε ηλικία έξι ετών. Έχει περιοδεύσει και εμφανιστεί με νεανικές ορχήστρες στη Σουηδία (όπως η VÄGUS) και στη Βόρεια Ευρώπη. Ο Dante έλαβε πολύτιμη καθοδήγηση από εκλεκτούς καλλιτέχνες, όπως οι Michael Kugel, Alexander Gordon, Maxim Rysanov και Mikhail Zemtsov, μέσω μαθημάτων και masterclasses. Από το 2019 έως το 2022, παρακολούθησε το Musica Mundi School στο Βέλγιο, με την καθοδήγηση της Julia Dinerstein, και εμφανίστηκε σε σημαντικούς  χώρους, όπως το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο και με το Uta trio στο Château du Karreveld. Το 2021, κέρδισε το 1ο βραβείο στο Ingrid & Per Welins Youth Scholarship (ESTA) στη Στοκχόλμη. Από τον Σεπτέμβριο του 2022, ο Dante σπουδάζει βιόλα στο Conservatorium Maastricht στην Ολλανδία με τη Julia Dinerstein.

Η İdil Bursa γεννήθηκε το 2004. Ξεκίνησε τη μουσική εκπαίδευσή της στο Πρωτοβάθμιο Σχολείο Μουσικής και Θεατρικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Bilkent με τον Artur Rahmatulla. Mε τη Συμφωνική Ορχήστρα Bilkent πραγμάτωσε την πρώτη της συναυλία με ορχήστρα στην ηλικία των 10 ετών. Στον 11ο Διαγωνισμό Τσέλου Janigro απέσπασε το 2016 το πρώτο βραβείο. Στη συνέχεια, το 2019, κέρδισε το πρώτο βραβείο στον 13ο Διεθνή Διαγωνισμό Τσέλου Jan Vychytil στην Πράγα, Τσεχία. Αφού ολοκλήρωσε τη 2η τάξη του Μουσικού Λυκείου του Bilkent ως μαθήτρια του Artur Rahmatulla, συνέχισε τη μουσική της εκπαίδευση με τους Claire Oppert, Jerome Pernoo και Vladimir Perlin στο Musica Mundi School στο Βέλγιο και αποφοίτησε τον Ιούνιο του 2022. Από τον Οκτώβριο του 2022, σπουδάζει για το πτυχίο της στην Ακαδημία Barenboim-Said στο Βερολίνο με τον Frans Helmerson.

Η Lidiia Nochovska γεννήθηκε το 1988 στο Κίεβο, Ουκρανία. Ξεκίνησε τη μουσική της εκπαίδευση σε ηλικία έξι ετών. Το 2006 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Μουσικό Σχολείο Lysenko υπό την καθοδήγηση των L. Vakarina και L. Rayko. Η Lidiia αποφοίτησε αργότερα από την Εθνική Μουσική Ακαδημία Tchaikovsky στο Κίεβο (τάξη O. Ryndenko) και από το Instituto Internacional de Música de Camera de Madrid (Ισπανία) και την τάξη των Ralf Gothoni, Eldar Nebolsin, Ángel Quintana, Luis del Valle και Kennedi Moretti. Ήταν ιδρυτικό μέλος του Trio Areti. Η Lidiia εργάζεται αυτήν τη στιγμή ως συνοδός στο Τμήμα Όπερας και Διεύθυνσης Συμφωνικής Ορχήστρας στην Εθνική Μουσική Ακαδημία της Ουκρανίας (Κίεβο) και είναι επίσης μέλος της ορχήστρας και συνοδός χορωδίας στο National House of Music του Κιέβου. Η Lidiia είναι επίσης μέλος της μουσικής και θεατρικής ομάδας Art Razom.

Petra Arman – φλάουτο

Natasha López – φωνή

Hugo Rannou – βιολοντσέλο  

Nicolai Worsaae (*1980): Replication#1 για σοπράνο, φλάουτο και βιολοντσέλο (2014) 

Neil Tòmas Smith (*1987): oceans made small, λορκικές στιγμές για σοπράνο, φλάουτο, βιολοντσέλο και μαγνητοταινία (2013)

Helmut Lachenmann (*1935): temA, για μεσόφωνο, φλάουτο και βιολοντσέλο (1968)

-ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ-

Helena Cánovas i Parés (*1994) & Maike Graf (*1996): Πηνελόπη – Σπουδή σχετικά με την αναμονή για φωνή, φλάουτο και βιολοντσέλο (2021/22) – ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ 

Sophie Pope (*1988): Collective-Individuals για φωνή, φλάουτο, βιολοντσέλο και μαγνητοταινία (2020)

Catharina Backman (*1961): Vestigios (de tus…) για σοπράνο, φλάουτο άλτο και βιολοντσέλο (2018/2019)

Το TRIO vis-à-vis (φλάουτο, τσέλο και φωνή) ιδρύθηκε το 2012 στο Πανεπιστήμιο Μουσικής της Στουτγάρδης κατά τη διάρκεια εντατικών προβών για τη σύνθεση «temA» για τρίο του Helmut Lachenmann και έχει αφιερωθεί στον  πειραματισμό και την έρευνα του «άγνωστου» στη σύγχρονη μουσική. Το τρίο λειτουργεί ως πλατφόρμα για τη δημιουργικότητα, την πρωτοτυπία και την καλλιτεχνική έκφραση των μελών του ως μουσικοί συνόλου, αλλά και ως σολίστ. Το TRIO vis-à-vis έχει εμφανιστεί στα σημαντικότερα φεστιβάλ και σειρές συναυλιών για σύγχρονη μουσική, μεταξύ άλλων, στο Φεστιβάλ TonArt Esslingen, στη σειρά συναυλιών Südseite Nachts και Der Sommer in Stuttgart της  Musik der Jahrhunderte στο Theaterhaus Stuttgart, στο Lachenmann PERSPEKTIVEN Festival, στο Suså Festival στη Δανία, στο ECLAT Festival. Έχουν λάβει χρηματοδότηση από ινστιτούτα και ιδρύματα, καθώς και από το Υπουργείο Επιστήμης, Έρευνας και Τέχνης της Βάδης-Βυρτεμβέργης, το LBBW BANK Stiftung, το Musikfonds e. V., το Πολιτιστικού Γραφείου της Στουτγκάρδης και το Deutscher Komponistenverband.

www.triovisavis.com  

Η Petra Arman αποφοίτησε με άριστα από το τμήμα φλάουτου του Τρέντο (Ιταλία) σε ηλικία 18 ετών. Το 2018 αποφοίτησε με άριστα και με έπαινο από το Conservatorio della Svizzera Italiana (Λουγκάνο) υπό την καθοδήγηση του Andrea Oliva και το 2021 με άριστα από το Μουσικό Πανεπιστήμιο Στουτγκάρδης (Γερμανία) υπό την καθοδήγηση του Davide Formisano. Το 2008 ξεκίνησε τη συνεργασία της με την αρπίστρια Valentina Meinero, το 2009 με τον πιανίστα Paolo Orlandi και το 2013 με την τσελίστα Desiree Calzavara. Αυτές οι εμπειρίες την οδήγησαν σε πολλές εμφανίσεις σε Ιταλία και Ιράν. Συνεργάστηκε με την Orchestra della Svizzera Italiana, την Orchestra Giovanile Trentina και με την Orchestra La Verdi (Μιλάνο), τη Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim, την Badische Philharmonie Pforzheim και την RTÉ (Δουβλίνο). Από το 2022 είναι φλαουτίστα στο TRIO vis-à-vis.

© Martin Sigmund

Η Natasha López γεννήθηκε στο Γιοχάνεσμπουργκ, Νότια Αφρική. Αποφοίτησε το 2011 με άριστα στο τραγούδι από το Μουσικό Πανεπιστήμιο FRANZ LISZT (Βαϊμάρη) και το 2013 απέκτησε μεταπτυχιακό στη σύγχρονη μουσική με βραβείο στην ειδίκευση του τραγουδιού από το Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Στουτγάρδης. Έχει εμφανιστεί σε πολλά θέατρα και όπερες, συμπεριλαμβανομένων των Όπερα της Στουτγκάρδης, Landestheater Eisenacht, E-Werk-Deutsches Nationaltheater Weimar, και έχει επίσης εμφανιστεί σε συναυλίες, όπερες και φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής, όπως το Stockhausen Foundation, το Festival Mixtur, το Lachenmann Perspektiven Festival, το Festival Suså, το Festival ECLAT, κ.α. Επιπλέον, από το 2012 είναι καλλιτεχνική διευθύντρια και σοπράνο του TRIO vis-à-vis. Από το 2016 έχει διευθύνει διάφορα έργα που συνδυάζουν τη μουσική με άλλες τέχνες και έχει λάβει χρηματοδότηση από ινστιτούτα και ιδρύματα, όπως το Goethe Institute, το Υπουργείο Επιστημών, Έρευνας και Τεχνών της Βάδης-Βυρτεμβέργης, το Ίδρυμα LBBW Bank, το Musikfonds, το Πολιτιστικό Γραφείο της Πόλης της Στουτγάρδης, την Deutscher Komponistenverband, μεταξύ άλλων.

© Martin Sigmund

Ο Hugo Rannou αποφοίτησε από το κονσερβατόριο της πόλης του, Αμιάν (Γαλλία), με δάσκαλο τον Michel Poulet και συνέχισε τις σπουδές του με τη Veronique Marin στο Ρυέιγ-Μαλμαιζόν. Το 2009 ξεκίνησε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Φράιμπουργκ με δασκάλους την Adriana Contino και τον Daniel Grosgurin και το 2012 έκανε μεταφορά σπουδών στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Στουτγάρδης, όπου συνέχισε τις σπουδές του με τον Conradin Brotbek. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του το 2018 στην τάξη του David Eggert στη Βέρνη (Ελβετία). Έχει παίξει με την Κρατική Όπερα της Στουτγκάρδης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Στουτγκάρδης και την Ορχήστρα Heilbronn της Βυρτεμβέργης. Έχει παίξει με σύνολα σύγχρονης μουσικής όπως το Ensemble Ascolta, το Suono Mobile κ.ά. Ο Hugo Rannou είναι ο τσελίστας του TRIO vis-à-vis από το 2016. Από το 2018 είναι διδάκτορας στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Στουτγάρδης για τα μαθήματα τσέλου και μεθόδου διδασκαλίας, ενώ από το 2020 είναι σόλο τσελίστας στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Πφόρτσχαϊμ.

Maria Rahmatulla – βιολί

Dante Lind – βιόλα

Idil Bursa – βιολοντσέλο 

Franz Schubert (1797 – 1828): Τρίο εγχόρδων σε Σι-ύφεση μείζονα, D.471 (1816)

I. Allegro

II. Andante sostenuto – ημιτελές 

Wilhelm Berger (1861 – 1911): Τρίο εγχόρδων, Op.69 (1898)

I. Lebhaft

II. Etwas belebt

III. Sehr lebhaft

IV. Langsam – Lebhaft

Η Maria Rahmatulla γεννήθηκε στην Τουρκία και ξεκίνησε μαθήματα βιολιού σε ηλικία 5 ετών στο Μουσικό Σχολείο του Πανεπιστημίου Bilkent υπό την καθοδήγηση του Muhamedjan Turdiev. Η Maria έχει συμμετάσχει σε masterclasses με τους Lucia Ibragimova, Cihat Ashkin, Igor Tkatchouk, Alexander Markov, Felix Froschhammer και Hanna Weinmeister. Έκανε το ντεμπούτο της ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Eskishehir την άνοιξη του 2018 και το 2020 κέρδισε το 2ο Βραβείο στον 28ο Διεθνή Διαγωνισμό Gianluca Campochiaro. Η Maria αποφοίτησε από το Μουσικό Λύκειο Bilkent και την τάξη του Adilhoca Aziz το 2022 και σπουδάζει πλέον το προπτυχιακό της στην Ελβετία στο Hochschule der Künste Bern με καθηγητή την Corina Belcea. 

Ο Dante Lind, γεννημένος στη Σουηδία το 2003, ξεκίνησε μαθήματα βιόλας σε ηλικία έξι ετών. Έχει περιοδεύσει και εμφανιστεί με νεανικές ορχήστρες στη Σουηδία (όπως η VÄGUS) και στη Βόρεια Ευρώπη. Ο Dante έλαβε πολύτιμη καθοδήγηση από εκλεκτούς καλλιτέχνες, όπως οι Michael Kugel, Alexander Gordon, Maxim Rysanov και Mikhail Zemtsov, μέσω μαθημάτων και masterclasses. Από το 2019 έως το 2022, παρακολούθησε το Musica Mundi School στο Βέλγιο, με την καθοδήγηση της Julia Dinerstein, και εμφανίστηκε σε σημαντικούς  χώρους, όπως το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο και με το Uta trio στο Château du Karreveld. Το 2021, κέρδισε το 1ο βραβείο στο Ingrid & Per Welins Youth Scholarship (ESTA) στη Στοκχόλμη. Από τον Σεπτέμβριο του 2022, ο Dante σπουδάζει βιόλα στο Conservatorium Maastricht στην Ολλανδία με τη Julia Dinerstein.

Η İdil Bursa γεννήθηκε το 2004. Ξεκίνησε τη μουσική εκπαίδευσή της στο Πρωτοβάθμιο Σχολείο Μουσικής και Θεατρικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Bilkent με τον Artur Rahmatulla. Mε τη Συμφωνική Ορχήστρα Bilkent πραγμάτωσε την πρώτη της συναυλία με ορχήστρα στην ηλικία των 10 ετών. Στον 11ο Διαγωνισμό Τσέλου Janigro απέσπασε το 2016 το πρώτο βραβείο. Στη συνέχεια, το 2019, κέρδισε το πρώτο βραβείο στον 13ο Διεθνή Διαγωνισμό Τσέλου Jan Vychytil στην Πράγα, Τσεχία. Αφού ολοκλήρωσε τη 2η τάξη του Μουσικού Λυκείου του Bilkent ως μαθήτρια του Artur Rahmatulla, συνέχισε τη μουσική της εκπαίδευση με τους Claire Oppert, Jerome Pernoo και Vladimir Perlin στο Musica Mundi School στο Βέλγιο και αποφοίτησε τον Ιούνιο του 2022. Από τον Οκτώβριο του 2022, σπουδάζει για το πτυχίο της στην Ακαδημία Barenboim-Said στο Βερολίνο με τον Frans Helmerson.

Σε συνεργασία με το Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου.

Νίκος Σκαλκώτας (1904 – 1949): Ελληνικοί χοροί, AK 11 (1931–36)

I. Κρητικός, από την ορχηστρική σουίτα Nr.1

II. Κλέφτικος, από την ορχηστρική σουίτα Nr.3

Pavel Haas (1899 – 1944): Σπουδή για ορχήστρα εγχόρδων (1943) 

Allegro con bio – Adagio, molto meno mosso – Allegro molto, ma poco meno mosso 

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893): Σερενάτα για ορχήστρα εγχόρδων, Op.48 (1880) 

I. Pezzo in forma di sonatina. Andante non troppo—Allegro moderato

II. Valse. Moderato. Tempo di Valse 

III. Elegia. Larghetto elegiaco

IV. Finale (Tema russo). Andante — Allegro con spirito

Το δεύτερο μέρος του έργου θα εκτελεστεί υπό τη διεύθυνση του Ανδρέα Ασιήκκη.

Joshua Weilerstein – διεύθυνση 

Kalamata Festival Orchestra

Felix Froschhammer, Maria Rahmatulla, Γεωργία Τσολάκη, Νικόλαος Μπέης – 1α βιολιά  

Verena Chen, Pablo Hernán Benedí, Katalin Kertész, Άντζυ Καζδά – 2α βιολιά

Ηλίας Σδούκος, Dante Lind, Βασίλης Παπαπαναγιώτου, Tilman Sandvoss – βιόλες 

Indira Rahmatulla, Edvard Pogossian, Idil Bursa – βιολοντσέλα 

Romana Uhlíková – κοντραμπάσο

© Paul Marc Mitchell

Ο Joshua Weilerstein απολαμβάνει μια ευδοκιμούσα καριέρα ως προσκεκλημένος μαέστρος σε όλο τον κόσμο και έχει αναπτύξει στενές σχέσεις με πολλές από τις καλύτερες ορχήστρες, καθώς και κορυφαίους σολίστες του κόσμου. Τον επαινούν για την έκφραση και τη δυναμική του παρουσία στο πόντιουμ και για τις «έντονες, ευφράδεις και εντυπωσιακά ακροβατικές» του ερμηνείες. Η βαθιά αγάπη του για τα κλασσικά αριστουργήματα συνδυάζεται με την παθιασμένη δέσμευσή του να ανακαλύψει έργα μη αναγνωρισμένων συνθετών. Επιπλέον, είναι ακούραστος υποστηρικτής της σύγχρονης δημιουργίας. Καθώς παρακολουθούσε το μεταπτυχιακό του πρόγραμμα στο βιολί και τη διεύθυνση ορχήστρας στο New England Conservatory, ο Weilerstein κέρδισε το Πρώτο Βραβείο και το Βραβείο Κοινού στον Διαγωνισμό Malko για Νέους Διευθυντές Ορχήστρας στην Κοπεγχάγη το 2009 και αργότερα διορίστηκε ως αναπληρωτής μαέστρος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης από το 2012 έως το 2015. Το 2021/2022 επιλέχθηκε ως μαέστρος της ορχήστρας Phoenix, μιας δυναμικής και φιλόδοξης ορχήστρας στη Βοστώνη. Το 2017 ο Weilerstein ξεκίνησε το πολυσυζητημένο podcast Sticky Notes για την κλασική μουσική.

www.joshuaweilerstein.com 

Η Kalamata Festival Orchestra είναι γέννημα θρέμμα των Διεθνών Μουσικών Ημερών Καλαμάτας και ιδρύθηκε το 2021. Είναι μια ορχήστρα δωματίου, η οποία απαρτίζεται από μουσικούς που εμφανίζονται σε άλλες συναυλίες του φεστιβάλ, μουσικούς της Καλαμάτας, συμμετέχοντες στα masterclasses και εξωτερικούς συνεργάτες. Στους κόλπους της γαλουχείται και διαφυλάσσεται ένα άρτιο ορχηστρικό παίξιμο που αναζητεί την ιδανική μουσική μέθεξη και επικοινωνία μεταξύ των μουσικών.

Paul Peuerl (1575 – 1625): Padovan για δύο βιολοντσέλα

Jean-Baptiste Lully (1632 – 1687): Gavotte για δύο βιολοντσέλα
Αναστάσης Κοντίδης – βιολοντσέλο
Indira Rahmatulla – βιολοντσέλο

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Σουίτα για τσέλο No.5 σε Ντο ελάσσονα, BWV 1011 (1717-23)
I. Prélude
Γεωργιάνα Σπηλιώτη – βιόλα

Max Reger (1873 – 1916): Σουίτα για τσέλο No.3 σε Λα ελάσσονα, Op.131c (1914-15)
I. Präludium – Sostenuto
Μελίντα Κωνσταντινίδου – βιολοντσέλο

William Walton (1902 – 1983): Κονσέρτο για βιόλα (1929)
I. Andante comodo
Βασίλης Παπαπαναγιώτου – βιόλα
Πόπη Μαλαπάνη – πιάνο

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Σουίτα για τσέλο No.1 σε Σολ μείζονα, BWV 1007 (1717-23)
III. Courante
Μαρία Μπιτσικώκου – βιολοντσέλο

Claude Debussy (1862 – 1918): La Fille aux cheveux de lin, L.33 (1907-10)
Βασίλης Παπαπαναγιώτου – βιόλα
Πόπη Μαλαπάνη – πιάνο

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Σουίτα για τσέλο No.4 σε Μι-ύφεση μείζονα, BWV 1010 (1717-23)
I. Prélude, VI. Gigue
Μελίντα Κωνσταντινίδου – βιολοντσέλο

Paul Hindemith (1895 – 1963): Der Schwanendreher (1935)
I. Zwischen Berg und tiefem Tal (Langsam; Mäßig bewegt, mit Kraft)
Γεωργιάνα Σπηλιώτη – βιόλα
Πόπη Μαλαπάνη – πιάνο

Ανώνυμου: Ungaresca I και II
Μαρία Μπιτσικώκου – βιολοντσέλο
Indira Rahmatulla – βιολοντσέλο

Béla Bartók (1881 – 1945): Κονσέρτο για βιόλα (1945)
I. Moderato
Susannah Nieuwenhuizen – βιόλα
Πόπη Μαλαπάνη – πιάνο

Η Πόπη Μαλαπάνη παρακολούθησε μαθήματα πιάνου στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας με τους Στάθη Γυφτάκη, Μαρία Παπαπετροπούλου και Νέλλη Σεμιτέκολο. Συνέχισε τις μουσικές της σπουδές στην Ακαδημία του Έσσεν (Γερμανία) με τους Michael Roll και Til Engel. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Xavier Poncette, Alexander Schmalcz, Duo Ganev, Lilia Bojiadjieva, Δόμνα Ευνουχίδου, Θοδωρη Τζοβανάκη κ.α. Έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και στη Γερμανία. Έχει συνεργαστεί με την ΚΟΑ στον κύκλο «Μουσικοί Περίπατοι στα Μουσεία», καθώς και στον κύκλο ηχογραφήσεων, που πραγματοποίησε η ΚΟΑ τον Ιούλιο 2020. Από το καλοκαίρι του 2021 έχει αναλάβει την παραγωγή του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ Αίγινας και από τον Οκτώβριο του 2022 συνεργάζεται με το Καλογεροπούλειο Ίδρυμα Κορίνθου στη διοργάνωση δράσεων εξωστρέφειας. Aπό τον Σεπτέμβρη του 2014 εργάζεται ως συνοδός μουσικών οργάνων και καθηγήτρια πιάνου στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Rebecca Clarke (1886 – 1979): Σονάτα για βιόλα (1919) 

Ι. Impetuoso – ma non troppo Allegro

ΙΙ. Vivace

ΙΙΙ. Adagio 

Ηλίας Σδούκος – βιόλα

Αλεξία Μουζά – πιάνο 

Benjamin Britten (1913 – 1976): Σουίτα για βιολοντσέλο No.1, Op.72 (1964)

Ι. Canto primo: Sostenuto e largamente

ΙΙ. Fuga: Andante moderato

ΙΙΙ. Lamento: Lento rubato

ΙV. Canto secondo: Sostenuto

V. Serenata: Allegretto pizzicato

VI. Marcia: Alla marcia moderato

VII. Canto terzo: Sostenuto

VIII. Bordone: Moderato quasi recitativo

IX. Moto perpetuo e Canto quarto: Presto

Indira Rahmatulla – βιολοντσέλο 

Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943): Σονάτα για πιάνο No.2, Op.36 (1913, 1931)

I. Allegro agitato 

II. Non allegro—Lento 

III. L’istesso tempo—Allegro molto

Αλεξία Μουζά – πιάνο 

Johannes Brahms (1833 – 1897): Σονάτα για βιολί No.3, Op.108 (1886–88)

I. Allegro     

II. Adagio     

III. Un poco presto e con sentimento    

IV. Presto agitato 

Felix Froschhammer – βιολί

Αλεξία Μουζά – πιάνο

© Kai Kremser

Η Αλεξία Μούζα είναι μια πιανίστα που περιγράφεται ως μουσικός με εξαιρετική ενέργεια, καθαρότητα και ακρίβεια. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία σε κορυφαίους διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου. Η Αλεξία σπούδασε στη Διεθνή Ακαδημία Πιάνου της Ίμολα, Ιταλία (καθηγητές Leonid Margarius και Anna Kravtchenko). Συνέχισε τις μεταπτυχιακές σπουδές της στη Σχολή Μουσικής του Πανεπιστημίου της Βοστόνης, με τον Boaz Sharon, με υποτροφίες από τον Ελληνικό Κράτος και το Πανεπιστήμιο της Βοστόνης, και εγγράφηκε επίσης στη Σχολή Μουσικής Buchmann-Mehta στο Τελ Αβίβ (καθηγητής Arie Vardi). Θεωρείται από τα πρώιμα χρόνια της ως ένα εκρηκτικό ταλέντο, έχοντας δώσει συναυλίες στην Ευρώπη, την Ασία και την Αμερική. Έχει εμφανιστεί με την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα του Τόκιο, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα και την Καμεράτα του Ισραήλ, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μεξικού, τη Συμφωνική Ορχήστρα Simon Bolivar, την Ορχήστρα Haydn του Bolzano, τις Κρατικές Συμφωνικές Ορχήστρες της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης, την Ακαδημία Σολίστ του Καζακστάν. Έχει ηχογραφήσει δύο DVD/CD, που κυκλοφόρησαν από τις εταιρείες Domovideo και Multigram στην Ιταλία.

© Marco Borggreve

Ο Γερμανός βιολονίστας Felix Froschhammer σαγηνεύει το κοινό με τις ευρείες μουσικές ικανότητές του. Είναι το πρώτο βιολί του casalQuartett και εξάρχων του Ensemble Symphonique Neuchâtel και της Sinfonietta de Lausanne (Ελβετία). Ο Felix είναι επίσης ενεργός ως σολίστας και διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στο Ensemble Chaarts και στο Tri i Dve, ένα σύνολο που εξειδικεύεται στη βαλκανική μουσική. Προηγούμενες συμμετοχές περιλαμβάνουν εμφανίσεις σε φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ Μπετόβεν (Βαρσοβία), το Φεστιβάλ Μπρούκνερ (Λιντς), το Salzburger Festspiele, το Rheingau Musikfestival και το Φεστιβάλ της Λουκέρνης. Στους συνεργάτες του στη μουσική δωματίου συγκαταλέγονται οι Gautier Capuçon, Lawrence Power και Fazil Say. Από το 2018 είναι ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Festival du Jura (Ελβετία).

www.felixfroschhammer.com 

© Kai Kremser

Ο Ηλίας Σδούκος ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στην τάξη του Ι. Τζουμάνη στο Ωδείο Αθηνών (βιολί) και συνέχισε στις τάξεις των: Ι. Χ. Κάρτερ (βιόλα) και Ι. Βατικιώτη (βιόλα), Ελληνικό Ωδείο, όπου πήρε δίπλωμα βιόλας το 1997 με άριστα παμψηφεί και βραβείο. Συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφία του Ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών του Έσσεν (Folkwang Universität der Künste), όπου αποφοίτησε τον Ιούνιο του 2000 με τον βαθμό «1» στην τάξη του Sven Arne Tepl. Έχει εμφανιστεί σε πολλές χώρες του εξωτερικού και σε πόλεις της Ελλάδας. Από το 2001 κατέχει τη θέση του Α΄ κορυφαίου στην ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Είναι καθηγητής βιόλας στα ωδεία Μουσικοί Ορίζοντες, Ωδείο Αθηνών και στο Ορφείο Ωδείο.

© Kai Kremser

Η Indira Rahmatula  γεννήθηκε στο Ουζμπεκιστάν σε μια οικογένεια μουσικών. Οι κύριοι δάσκαλοι της στο τσέλο περιλαμβάνουν τους γονείς της, τον Vagram Saradjian, τον Ronald Leonard, τον Jean-Guihen Queyras and τον Christophe Coin. Ανάμεσα στους μέντορές της στη μουσική δωματίου περιλαμβάνονται εξέχοντες μουσικοί, όπως οι Αrnold Steinhardt, Ralf Gothoni, Eldar Nebolsin, Tabea Zimmerman και Ferenc Rados. Ως σολίστ, η Indira έχει εμφανιστεί σε διάφορες χώρες, όπως η Αρμενία, η Χιλή, οι ΗΠΑ, η Τουρκία και η Ελβετία. Αυτήν τη στιγμή περνά το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου της στη Λοζάνη, παίζοντας στην Ορχήστρα Δωματίου της Λοζάνης, στην οποία είναι μέλος από το 2015. Επιπλέον, συχνά παίζει ως σολίστ στην Kammerorchester Basel, στο Balthasar-Neumann Ensemble και εμφανίζεται τακτικά με την Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Η Indira είναι ιδρυτικό μέλος και Καλλιτεχνική Διευθύντρια των Διεθνών Μουσικών Ημερών Καλαμάτας. Επιπλέον, είναι καθηγήτρια στο ετήσιο masterclass βιολοντσέλου του φεστιβάλ.