CAERUS ENSEMBLE

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

BENJAMIN BRITTEN (1913-1976): Τρία Ντιβερτιμέντι για κουαρτέτο εγχόρδων (1936)

I. March. Allegro maestoso

II. Waltz. Allegretto

III. Burlesque. Presto

GEORGE ENESCU (1881–1955): Κουιντέτο για πιάνο No.1, Op.16 (1909)

I. Allegro moderato

II. Andante mosso / Andante mesto

III. Vivace

— ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ —

GYÖRGY KURTÁG (γεν. 1926): Signs, Games and Messages, Virág az ember, Mijakónak (2001)

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750): Συμφωνία No.11 σε Σολ ελάσσονα, BWV 797 (1720–23)

GYÖRGY KURTÁG: Signs, Games and Messages, Pizzicato-keringo (Hommage à Ránki György, 1998)

JOHANN SEBASTIAN BACH: Συμφωνία No.1 σε Ντο μείζονα, BWV 787 (1720–23)

GYÖRGY KURTÁG: Signs, Games and Messages, Jelek VI (1995)

BÉLA BARTÓK (1881–1945): Κουιντέτο για πιάνο σε Ντο μείζονα, Sz.23 (1903-04, rev. 1920)

I. Andante – Allegro

II. Vivace (Scherzando)

III. Adagio

IV. Poco a poco più vivace

CAERUS ENSEMBLE

Ιόνιαν Ηλίας Καντέσα βιολί/βιόλα

Pablo Hernán Benedí βιολί/βιόλα

Lily Francis βιολί/βιόλα

Vashti Hunter βιολοντσέλο

Noam Greenberg πιάνο

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ:

Το CAERUS Ensemble ιδρύθηκε το 2020 και είναι ένα δυναμικό σύνολο αποτελούμενο από εξαιρετικούς και έμπειρους μουσικούς με έδρα την Ευρώπη. Εμπνευσμένο από την ελληνική φιλοσοφική και μυθολογική έννοια του «Καιρού» –της κατάλληλης, ευνοϊκής στιγμής– το σύνολο επιδιώκει να αποτυπώνει την ουσία της στιγμής μέσα από αυθόρμητες και ουσιαστικές μουσικές ερμηνείες. Η ευέλικτη δομή του επιτρέπει τη διαμόρφωση ποικίλων καλλιτεχνικών προγραμμάτων, δίνοντας τη δυνατότητα για καινοτόμες συναυλίες με ουσιαστική σύνδεση με το εκάστοτε πλαίσιο παρουσίασής τους.

Οι συναυλίες του έχουν ήδη μεταδοθεί εκτενώς από τα BR KLASSIK, BBC Radio 3 και Deutschlandfunk Kultur, παρουσιάζοντας ρεπερτόριο που εκτείνεται από τρίο και κουαρτέτα εγχόρδων έως κουιντέτα με πιάνο και έργα για ορχήστρα δωματίου.

Το σύνολο έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Konzerthaus Berlin και το Konzerthaus Blaibach, καθώς και σε φεστιβάλ όπως το Young Euro Classic στο Βερολίνο, το Cervo Festival στην Ιταλία, τις Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας, το Music at Tresanton στο Ηνωμένο Βασίλειο, το KOSMOS Tirana Music Festival και το Into the Open Festival στο Βερολίνο.

Ο Ιόνιαν Ηλίας Καντέσα είναι ένας βιολονίστας με ξεχωριστή φαντασία και ευρύ πνευματικό ορίζοντα, αναγνωρισμένος για τις ερμηνείες του που συνδυάζουν υφολογική ακρίβεια, εκφραστική ένταση και πλούτο ηχοχρωμάτων. Γεννημένος στην Αθήνα, με αλβανική και ελληνική καταγωγή, σπούδασε στα Musikhochschule Würzburg, Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin και Kronberg Academy, ενώ μαθήτευσε κοντά και σε σημαντικούς δασκάλους και μέντορες, μεταξύ των οποίων οι Antje Weithaas, Sir András Schiff, Salvatore Accardo, Grigori Zhislin, Ulf Wallin, Ferenc Rados, Steven Isserlis, Ivry Gitlis, Λεωνίδας Καβάκος και Hatto Beyerle.

Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως η Chamber Orchestra of Europe υπό τη διεύθυνση του Sir András Schiff, η Royal Liverpool Philharmonic, η Beethoven Sinfonieorchester Bonn, η Tapiola Sinfonietta, η Slovenian Philharmonic, η Royal Philharmonic Orchestra, η MDR Sinfonieorchester, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και η Lübeck Philharmonic. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται όλο και περισσότερο ως σολίστ-μαέστρος, συνεργαζόμενος με σύνολα όπως η Netherlands Chamber Orchestra, η Scottish Chamber Orchestra, η Aurora Orchestra, η Manchester Camerata και οι London Mozart Players, μεταφέροντας στο ορχηστρικό ρεπερτόριο την ελευθερία της μουσικής δωματίου τον αυτοσχεδιασμό και το προσωπικό του στιλ.

Παθιασμένος μουσικός δωματίου και επιμελητής καλλιτεχνικών προγραμμάτων, ο Kadesha είναι συνιδρυτής του βραβευμένου Trio Gaspard και ιδρυτής του Caerus Chamber Ensemble. Ο προγραμματισμός του αντανακλά μια αδιάκοπη περιέργεια που εκτείνεται από την παλαιά μουσική έως το κλασικό, το μοντέρνο και το σύγχρονο ρεπερτόριο. Έχει συμπράξει με τους Martha Argerich, Patricia Kopatchinskaja, Nicolas Altstaedt, Steven Isserlis, Gábor Takács–Nagy και Antje Weithaas, ενώ έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Wigmore Hall, το Louvre, η Berlin Philharmonie και η Salle Molière Lyon. Οι ηχογραφήσεις του για τη Linn Records, μεταξύ των οποίων το πρώτο προσωπικό του άλμπουμ Hommage à J.S.B. και το Suite Italienne με το CHAARTS, έχουν αποσπάσει εξαιρετικές διεθνείς διακρίσεις για τη φαντασία, την πρωτοτυπία, την υφολογική αυτοπεποίθηση και το υψηλό αισθητικό τους επίπεδο σε κορυφαία ευρωπαϊκά μουσικά έντυπα.

Ο Pablo Hernán Benedí ακολουθεί μια πολυσχιδή πορεία ως βιολονίστας και βιολίστας. Γεννήθηκε στην Ισπανία, όπου πραγματοποίησε τις πρώτες μουσικές του σπουδές, ενώ στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο, όπου έζησε για περισσότερο από μία δεκαετία. Ως μουσικός δωματίου είναι ιδρυτικό μέλος του Trio Isimsiz, με το οποίο συμπράττει από το 2010. Μαζί έχουν ηχογραφήσει τρία άλμπουμ, μεταξύ των οποίων και την παραγγελία του έργου του Francisco Coll, ενώ έχουν εμφανιστεί σε σημαντικές αίθουσες και φεστιβάλ όπως το Wigmore Hall, το Aldeburgh Festival, το Barbican Hall και το Royal Festival Hall, καθώς και σε πρόσφατη περιοδεία της Musica Viva στην Αυστραλία.

Για δεκατέσσερα χρόνια, έως το 2024, υπήρξε μέλος του Chiaroscuro Quartet, συμμετέχοντας στις πρώτες δεκατέσσερις ηχογραφήσεις του συνόλου και αναπτύσσοντας έντονη διεθνή συναυλιακή δραστηριότητα. Σήμερα είναι επίσης μέλος του Caerus Ensemble, ενός ευέλικτου συνόλου με ευρύ καλλιτεχνικό πεδίο, όπου τα μέλη εναλλάσσονται σε διαφορετικούς ρόλους και συμπράττουν σε ποικίλους σχηματισμούς, από ντουέτο έως κουιντέτο με πιάνο.

Από το 2020 είναι εξάρχων της Balthasar Neumann Orchestra and Choir, ενώ παράλληλα διδάσκει ως μέντορας στην ακαδημία του οργανισμού. Συνεργάζεται τακτικά ως προσκεκλημένος εξάρχων με σύνολα όπως η Scottish Chamber Orchestra, η Royal Northern Sinfonia, η Philharmonia Orchestra και η Netherlands Chamber Orchestra. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με την Philharmonia Orchestra, τους Mozart Players και τη Concerto Budapest.

Από το 2024 διδάσκει βιολί και βιόλα στην Haute École de Musique de Sion, μαζί με τον Timothy Ridout. Παίζει σε ένα βιολί Jean Baptiste Vuillaume του 1851.

Η Lily Francis είναι Αμερικανίδα βιολονίστα και βιολίστα, εγκατεστημένη στην Αυστρία. Ως μία από τις κορυφαίες νικήτριες του διαγωνισμού ARD το 2009 (βιολί), έχει εμφανιστεί ως σολίστ με σημαντικές ευρωπαϊκές ορχήστρες, μεταξύ των οποίων οι Bayrischer Rundfunk Orchester, Münchener Kammerorchester και Münchener Rundfunkorchester. Πραγματοποίησε το ντεμπούτο της στο Carnegie Hall το 2008 και υπήρξε μέλος του Chamber Music Society Two στη Νέα Υόρκη. Ανάμεσα στις πρόσφατες εμφανίσεις της ξεχωρίζουν οι ερμηνείες της στη Sinfonia Concertante του Mozart (στη βιόλα) μαζί με τον Ilya Gringolts, καθώς και οι συμμετοχές της στα Heidelberger Frühling, Mozartfest Würzburg, Lockenhaus Festival και Marlboro Festival. Φέτος κυκλοφορεί η ηχογράφηση των ολοκληρωμένων Κουιντέτων του Mozart σε εντέρινες χορδές με το Gringolts Quartet, ενώ εγκαινιάζεται και το Klangraum Oberbauer, η σειρά συναυλιών που διοργανώνει στο αγρόκτημά της στο Kremsmünster. Ως αφοσιωμένο μέλος του Caerus Ensemble, εμφανίζεται τόσο ως βιολονίστα όσο και ως βιολίστα, σε συναυλίες στο Wigmore Hall του Λονδίνου, στη Βιέννη, στο Tresanton, στα Τίρανα και στην Καλαμάτα. Σημαντικοί συνεργάτες και καλλιτεχνικές επιρροές της υπήρξαν οι András Schiff, Mitsuko Uchida, Clemens Hagen, Nicolas Altstaedt, Kim Kashkashian, Gidon Kremer, Vilde Frang και Pekka Kuusisto. Μαθήτρια των Joseph Silverstein και Miriam Fried, από το 2017 είναι καθηγήτρια βιολιού στο Universität Mozarteum Salzburg. Στον ελεύθερο χρόνο της απολαμβάνει να ασχολείται με το αγρόκτημά της, μαζί με τα τέσσερα παιδιά της, τις εννέα κότες και τα έξι πρόβατά της.

Γεννημένη σε μουσική οικογένεια στο Λονδίνο, η τσελίστα Vashti Hunter ακολουθεί μια πολυσχιδή διεθνή πορεία ως σολίστ και μουσικός δωματίου. Έχει προσκληθεί σε σημαντικά φεστιβάλ, έχει εμφανιστεί σε κορυφαίες αίθουσες συναυλιών σε ολόκληρη την Ευρώπη και έχει συμπράξει ως σολίστ με πολυάριθμες ορχήστρες. Σπούδασε επί σειρά ετών στο Λονδίνο και στο Ανόβερο με τον Leonid Gorokhov και συνέχισε τις σπουδές της στο Βερολίνο με τον Wolfgang Emanuel Schmidt. Καθοριστική επιρροή στην καλλιτεχνική της εξέλιξη υπήρξε ο τσελίστας Steven Isserlis. Είναι συνιδρύτρια του Trio Gaspard και μέλος του Kelemen Quartet. Πρόσφατα διορίστηκε καθηγήτρια βιολοντσέλου στο Anton Bruckner Private University Linz στην Αυστρία, ενώ παράλληλα διδάσκει μεταπτυχιακούς φοιτητές βιολοντσέλου στο πανεπιστήμιο του Ανόβερου. Επιπλέον, είναι προσκεκλημένη καθηγήτρια μουσικής δωματίου στη Scuola di Musica di Fiesole στην Ιταλία.

Ο Βρετανοϊσραηλινός πιανίστας Noam Greenberg σπούδασε στο Λονδίνο με τη Maria Curcio και στη Βουδαπέστη με τον Ferenc Rados. Ακολουθεί μια ιδιαίτερα δραστήρια διεθνή σταδιοδρομία, εμφανιζόμενος τόσο σε ρεσιτάλ όσο και σε συναυλίες μουσικής δωματίου, ενώ έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων τα Aldeburgh, Lucerne, Cheltenham και Schleswig–Holstein. Για πολλά χρόνια υπήρξε μέλος του Waldstein Ensemble, ενός κουαρτέτου με πιάνο που ίδρυσε μαζί με τον βιολονίστα Gerhard Schulz. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με πολλές ορχήστρες και πραγματοποίησε την πρώτη παρουσίαση στο Ισραήλ του Κοντσέρτου για πιάνο του Ligeti, σε συναυλία που μεταδόθηκε ζωντανά σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Συνεργάζεται επίσης συχνά με λυρικούς τραγουδιστές, μεταξύ των οποίων οι Christine Schäfer, Mark Padmore, Ailish Tynan και Ruby Hughes. Έχει διδάξει και διευθύνει πολυάριθμα masterclasses σε ακαδημίες και πανεπιστήμια του Ηνωμένου Βασιλείου και της Ευρώπης. Είναι επίσης καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Music at Tresanton, το οποίο πραγματοποιείται σε μια ιδιαίτερα όμορφη περιοχή της Κορνουάλης. Ζει στο Λονδίνο.