ΜΕΓΑΛΗ ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ: QUEYRAS – ΚΑΝΤΕΣΑ – HERNÁN

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750): Κονσέρτο για δύο βιολιά σε Ρε ελάσσονα, BWV 1043 (1718–20?)

I. Vivace

II. Largo, ma non tanto

III. Allegro

Ιόνιαν Ηλίας Καντέσα & Pablo Hernán Benedí βιολί σόλο

CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714–1788): Κονσέρτο για βιολοντσέλο σε Λα ελάσσονα, H.432 (1750)

I. Allegro assai

II. Andante

III. Allegro assai

Jean-Guihen Queyras βιολοντσέλο σόλο

— ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ —

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750): Βραδεμβούργιο κονσέρτο No.3 σε Σολ μείζονα, BWV 1048 (1718)

I. Allegro

II. Adagio

III. Allegro

KALAMATA FESTIVAL ORCHESTRA

Felix Froschhammer, Στέλιος Μαστρογιάννης, Yume Tomita, Karolina Bagarič Vujanic & Αντώνης Μαζιώτης πρώτα βιολιά

Juliette Dunoyer Greer, Coco Tomita, Viviane Plekhotkine & Louise de Crombrugghe δεύτερα βιολιά

Lily Francis & Gustavo Vieira Rebelo βιόλες

Indira Rahmatulla & Vashti Hunter βιολοντσέλα

Romana Uhlíková κοντραμπάσο

Stephanie Gurga τσέμπαλο

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ:

Ο Ιόνιαν Ηλίας Καντέσα είναι ένας βιολονίστας με ξεχωριστή φαντασία και ευρύ πνευματικό ορίζοντα, αναγνωρισμένος για τις ερμηνείες του που συνδυάζουν υφολογική ακρίβεια, εκφραστική ένταση και πλούτο ηχοχρωμάτων. Γεννημένος στην Αθήνα, με αλβανική και ελληνική καταγωγή, σπούδασε στα Musikhochschule Würzburg, Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin και Kronberg Academy, ενώ μαθήτευσε κοντά και σε σημαντικούς δασκάλους και μέντορες, μεταξύ των οποίων οι Antje Weithaas, Sir András Schiff, Salvatore Accardo, Grigori Zhislin, Ulf Wallin, Ferenc Rados, Steven Isserlis, Ivry Gitlis, Λεωνίδας Καβάκος και Hatto Beyerle.

Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως η Chamber Orchestra of Europe υπό τη διεύθυνση του Sir András Schiff, η Royal Liverpool Philharmonic, η Beethoven Sinfonieorchester Bonn, η Tapiola Sinfonietta, η Slovenian Philharmonic, η Royal Philharmonic Orchestra, η MDR Sinfonieorchester, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και η Lübeck Philharmonic. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται όλο και περισσότερο ως σολίστ-μαέστρος, συνεργαζόμενος με σύνολα όπως η Netherlands Chamber Orchestra, η Scottish Chamber Orchestra, η Aurora Orchestra, η Manchester Camerata και οι London Mozart Players, μεταφέροντας στο ορχηστρικό ρεπερτόριο την ελευθερία της μουσικής δωματίου τον αυτοσχεδιασμό και το προσωπικό του στιλ.

Παθιασμένος μουσικός δωματίου και επιμελητής καλλιτεχνικών προγραμμάτων, ο Kadesha είναι συνιδρυτής του βραβευμένου Trio Gaspard και ιδρυτής του Caerus Chamber Ensemble. Ο προγραμματισμός του αντανακλά μια αδιάκοπη περιέργεια που εκτείνεται από την παλαιά μουσική έως το κλασικό, το μοντέρνο και το σύγχρονο ρεπερτόριο. Έχει συμπράξει με τους Martha Argerich, Patricia Kopatchinskaja, Nicolas Altstaedt, Steven Isserlis, Gábor Takács–Nagy και Antje Weithaas, ενώ έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Wigmore Hall, το Louvre, η Berlin Philharmonie και η Salle Molière Lyon. Οι ηχογραφήσεις του για τη Linn Records, μεταξύ των οποίων το πρώτο προσωπικό του άλμπουμ Hommage à J.S.B. και το Suite Italienne με το CHAARTS, έχουν αποσπάσει εξαιρετικές διεθνείς διακρίσεις για τη φαντασία, την πρωτοτυπία, την υφολογική αυτοπεποίθηση και το υψηλό αισθητικό τους επίπεδο σε κορυφαία ευρωπαϊκά μουσικά έντυπα.

Ο Pablo Hernán Benedí ακολουθεί μια πολυσχιδή πορεία ως βιολονίστας και βιολίστας. Γεννήθηκε στην Ισπανία, όπου πραγματοποίησε τις πρώτες μουσικές του σπουδές, ενώ στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο, όπου έζησε για περισσότερο από μία δεκαετία. Ως μουσικός δωματίου είναι ιδρυτικό μέλος του Trio Isimsiz, με το οποίο συμπράττει από το 2010. Μαζί έχουν ηχογραφήσει τρία άλμπουμ, μεταξύ των οποίων και την παραγγελία του έργου του Francisco Coll, ενώ έχουν εμφανιστεί σε σημαντικές αίθουσες και φεστιβάλ όπως το Wigmore Hall, το Aldeburgh Festival, το Barbican Hall και το Royal Festival Hall, καθώς και σε πρόσφατη περιοδεία της Musica Viva στην Αυστραλία.

Για δεκατέσσερα χρόνια, έως το 2024, υπήρξε μέλος του Chiaroscuro Quartet, συμμετέχοντας στις πρώτες δεκατέσσερις ηχογραφήσεις του συνόλου και αναπτύσσοντας έντονη διεθνή συναυλιακή δραστηριότητα. Σήμερα είναι επίσης μέλος του Caerus Ensemble, ενός ευέλικτου συνόλου με ευρύ καλλιτεχνικό πεδίο, όπου τα μέλη εναλλάσσονται σε διαφορετικούς ρόλους και συμπράττουν σε ποικίλους σχηματισμούς, από ντουέτο έως κουιντέτο με πιάνο.

Από το 2020 είναι εξάρχων της Balthasar Neumann Orchestra and Choir, ενώ παράλληλα διδάσκει ως μέντορας στην ακαδημία του οργανισμού. Συνεργάζεται τακτικά ως προσκεκλημένος εξάρχων με σύνολα όπως η Scottish Chamber Orchestra, η Royal Northern Sinfonia, η Philharmonia Orchestra και η Netherlands Chamber Orchestra. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με την Philharmonia Orchestra, τους Mozart Players και τη Concerto Budapest.

Από το 2024 διδάσκει βιολί και βιόλα στην Haute École de Musique de Sion, μαζί με τον Timothy Ridout. Παίζει σε ένα βιολί Jean Baptiste Vuillaume του 1851.

Περιέργεια, ποικιλομορφία και σταθερή αφοσίωση στη μουσική χαρακτηρίζουν το καλλιτεχνικό έργο του Jean–Guihen Queyras. Είτε επί σκηνής είτε δισκογραφικά, βιώνει κανείς έναν καλλιτέχνη αφοσιωμένο πλήρως και με πάθος στην τέχνη, του οποίου η ταπεινή και αρκετά ανεπιτήδευτη αντιμετώπιση της παρτιτούρας αντανακλά την καθαρή, ανόθευτη ουσία της. Οι ερμηνευτικές προσεγγίσεις του στην παλαιά αλλά και στη σύγχρονη μουσική είναι εξίσου διεξοδικές. Ο Jean–Guihen Queyras υπήρξε ιδρυτικό μέλος του κουαρτέτου Arcanto και είναι μέλος ενός περίφημου τρίο με την Isabelle Faust και τον Alexander Melnikov· ο τελευταίος είναι, μαζί με τον Alexandre Tharaud, τακτικός συνοδός του στο πιάνο. Η ευελιξία της μουσικής του δημιουργίας έχει οδηγήσει πολλές αίθουσες συναυλιών, φεστιβάλ και ορχήστρες να τον προσκαλέσουν ως Artist in Residence. Ο Jean–Guihen Queyras εμφανίζεται συχνά με διάσημες ορχήστρες και μαέστρους και η δισκογραφία του είναι εντυπωσιακή. Είναι καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Φράιμπουργκ και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του φεστιβάλ Rencontres Musicales de Haute–Provence στο Forcalquier της Γαλλίας.

Η Stephanie Gurga είναι μια πολυσχιδής μουσικός, με ενεργή παρουσία ως πιανίστα, τσεμπαλίστα, οργανίστα και ερμηνεύτρια στο φορτεπιάνο, ενώ δραστηριοποιείται επίσης ως μαέστρος όπερας. Το 2010 διορίστηκε στη Haute École de Musique Vaud–Valais–Fribourg, όπου εξειδικεύτηκε στη συνοδεία εγχόρδων. Έχει συνεργαστεί ως συνοδός με τις τάξεις διακεκριμένων παιδαγωγών και σολίστ, μεταξύ των οποίων οι Janine Jansen, Tatjana Masurenko, François Salque, Gerard Caussé και Clemens Hagen.

Ως τσεμπαλίστα και πιανίστα, η Stephanie εμφανίζεται τακτικά με τις ορχήστρες L’Orchestre de chambre de Lausanne, L’Orchestre de la Suisse Romande, το Prague Symphonic Ensemble και το Sharoun Ensemble. Ως μαέστρος, έχει διευθύνει παραγωγές για τη Nouvel Opéra Fribourg, το θεματικό πάρκο Puy du Fou, το L’Oriental de Vevey, τη Grimeborn Opera Festival London και τη Woodhouse Opera.

Πρόσφατα ανέπτυξε το πρότζεκτ ηλεκτρονικής σύνθεσης «Air(e)», ένα πρωτότυπο εγχείρημα που συνδυάζει μπαρόκ και κλασικά τραγούδια και άριες, επανασυνθεμένα και ερμηνευμένα μέσα από μια ιδιαίτερη αρμονική γλώσσα και ηχητική αισθητική. Το έργο υποστηρίζεται από το Ensemble Valéik και έχει λάβει διάφορες επιχορηγήσεις στην Ελβετία και την Ιταλία.