ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:
ROBERT SCHUMANN (1810–1856): Πιάνο τρίο No.2, Op.80 (1847)
I. Sehr lebhaft
II. Mit innigem Ausdruck – Lebhaft
III. In mässiger Bewegung
IV. Nicht zu rasch
BEDŘICH SMETANA (1824–1884): Πιάνο τρίο, Op.15 (1854–55)
I. Moderato assai – Più animato
II. Allegro, ma non agitato
III. Finale. Presto
Felix Froschhammer βιολί
Indira Rahmatulla βιολοντσέλο
Αλεξία Μουζά πιάνο
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ:
Ο Felix Froschhammer είναι το πρώτο βιολί του casalQuartett, εξάρχων της Ensemble Symphonique Neuchâtel και της Sinfonietta de Lausanne. Από το 2025 είναι καθηγητής βιολιού στην Haute École de Musique Vaud Valais Fribourg (HEMU), ενώ από το 2018 κατέχει τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Festival du Jura στην Ελβετία. Παράλληλα με την εκτενή δραστηριότητά του στη μουσική δωματίου, εμφανίζεται τακτικά ως σολίστ με ευρύ ρεπερτόριο και αφιερώνεται επίσης στη μουσική των Βαλκανίων μέσα από τη συνεργασία του με το σύνολο Tri i Dve.
Η διεθνής συναυλιακή του πορεία τον έχει οδηγήσει σε σημαντικά φεστιβάλ, όπως τα Salzburg Festival, Lucerne Festival, Rheingau Music Festival, Gstaad Menuhin Festival, Styriarte Graz, Schwetzingen SWR Festival, Haydn Festival Eisenstadt, Murten Classics, Bodensee Festival και Lavaux Classic Festival. Έχει επίσης εμφανιστεί σε κορυφαίες αίθουσες συναυλιών στην Ευρώπη και την Ασία, μεταξύ άλλων στο Τόκιο, τη Σαγκάη, την Μπανγκόκ, τη Μόσχα, τη Σιγκαπούρη, το Μιλάνο και το Παρίσι. Οι εμφανίσεις του έχουν μεταδοθεί από τους Bayerischer Rundfunk, Südwestrundfunk, Deutschlandfunk, Radio Suisse Romande Espace 2, Radio France, France 2, Arte TV και Mezzo.
Οι ηχογραφήσεις του για τις Warner Classics, Tokyo Camerata, ArcoDiva και Solo Musica έχουν αποσπάσει ευρεία αναγνώριση από τη διεθνή κριτική. Αρκετά άλμπουμ με το casalQuartett, μεταξύ των οποίων ηχογραφήσεις έργων των Titz, Glazunov και Tchaikovsky, έχουν τιμηθεί με το Pizzicato Award Luxembourg και έχουν προταθεί τόσο για το German Record Critics‘ Award όσο και για τα International Classical Music Awards (ICMA).
Γεννημένος στο Μόναχο, ο Felix Froschhammer ξεκίνησε μαθήματα βιολιού σε ηλικία επτά ετών με την Olga Voitova. Μετά το ντεμπούτο του ως σολίστ με τη Munich Radio Orchestra σε ηλικία μόλις δέκα ετών, σπούδασε με τον Pierre Amoyal στη Λωζάνη και αργότερα με τον Salvatore Accardo, αποφοιτώντας το 2007 με Δίπλωμα Σολίστ και την ανώτατη διάκριση.
Μεγαλωμένη σε οικογένεια μουσικών, η Indira Rahmatulla ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλου με τους γονείς της. Είναι απόφοιτος του Colburn Conservatory of Music στο Λος Άντζελες (Καλιφόρνια). Φοίτησε με καθηγητές τους Vagram Saradjian στο Χιούστον (Τέξας), Ronald Leonard στο Λος Άντζελες και αργότερα με τον Jean–Guihen Queyras, με τον οποίο ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές και Δίπλωμα Σολίστ στο Φράιμπουργκ (Γερμανία). Επιπλέον, έχει ολοκληρώσει σπουδές μουσικής δωματίου με τον Ralf Gothoni ως μέλος ενός πιάνο τρίο στο Instituto de Musica de Camara de Reina Sofia de Madrid (Ισπανία) και σπουδές μπαρόκ βιολοντσέλου με τον Christophe Coin στη Schola Cantorum Basilensis (Ελβετία).
Η Indira έχει κερδίσει πολυάριθμα βραβεία σε διαγωνισμούς διεθνούς κύρους συμπεριλαμβανομένων του Aram Khachaturian International Cello Competition (Αρμενία), του Luis Sigall International Cello Competition (Χιλή) και του Pasadena Showcase Instrumental Competition (Λος Άντζελες).
Η Indira έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες από όλον τον κόσμο, όπως η Κρατική Ορχήστρα Αρμενίας στo Γερεβάν, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα του Σαντιάγο στη Χιλή, η Αμερικανική Νεανική Συμφωνία, η Συμφωνική Ορχήστρα του Τόρανς στο Λος Άντζελες και η Συμφωνική του Μπίλκεντ στην Άγκυρα και η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Προύσα (Τουρκία).
Ως μουσικός δωματίου η Indira έχει εμφανιστεί επί σκηνής σε συνεργασία με πολλούς κορυφαίους καλλιτέχνες, όπως οι Menahem Pressler, Paul Coletti, Sergio Azzolini και Alexander Melnikov, και έχει διδαχτεί από εξαιρετικούς μουσικούς συμπεριλαμβανομένων των Arnold Steinhardt, Eldar Nebolsin, Ferenc Rados και Tabea Zimmermann. Η Indira ήταν υπότροφος του ιδρύματος VillaMusica foundation στη Ρηνανία-Παλατινάτο (Γερμανία).
Από το 2015, η Indira είναι μέλος της Ορχήστρας Δωματίου Λοζάνης (Ελβετία). Επιπλέον, παίζει συχνά ως σόλο βιολοντσέλο με την Ορχήστρα Δωματίου Βασιλείας (Ελβετία) και το Σύνολο Balthasar–Neumann και ως έκτακτη στην Die Deutsche Kammerphilharmonie της Βρέμης (Γερμανία).
Η πιανίστρια Αλεξία Μουζά, την οποία ο Τύπος έχει χαρακτηρίσει ως ερμηνεύτρια με «καταπληκτική ενέργεια, καθαρότητα και ακρίβεια», διακρίθηκε ήδη από την ηλικία των έντεκα ετών, κατακτώντας το Αριστείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου «Φίλων 2000». Στη συνέχεια απέσπασε σημαντικές διεθνείς διακρίσεις, με σημαντικότερες το 1ο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό International Competition for Piano and Orchestra στο Cantù της Ιταλίας, όπου τιμήθηκε και με το Βραβείο Τύπου (2005), το 1ο βραβείο στον Διαγωνισμό Πιάνου «Γιώργος Θυμής» στη Θεσσαλονίκη (2008), το 2ο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Val Tidone (2009), το 1ο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Delia Steinberg στη Μαδρίτη και το 3ο βραβείο στον διεθνούς κύρους Hamamatsu International Piano Competition στην Ιαπωνία (2015). Την ίδια χρονιά τιμήθηκε επίσης από την Ακαδημία Αθηνών για την καλλιτεχνική της προσφορά.
Ως σολίστ έχει συμπράξει με σημαντικές ορχήστρες, μεταξύ των οποίων η Haydn Orchestra of Bolzano and Trento, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, η Philharmonic Orchestra “Mihail Jora” Bacau, η Ορχήστρα των Χρωμάτων, η Ορχήστρα Feminarte, η Fiesole Youth Orchestra, η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα του Μεξικού και η Συμφωνική Ορχήστρα του Τόκιο. Έχει συνεργαστεί με διακεκριμένους αρχιμουσικούς, όπως οι Ola Rudner, Μίλτος Λογιάδης, Αναστάσιος Συμεωνίδης, Enrique Bátiz, Manuel López, Ovidiu Balan, Paul Po-Chiang και Ken Takaseki.
Το 2011 προσκλήθηκε στο Festival de Jóvenes Pianistas στο Καράκας της Βενεζουέλας, όπου ερμήνευσε το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο του Τσαϊκόφσκι με τη Συμφωνική Ορχήστρα Simón Bolívar, ενώ παράλληλα έδωσε ρεσιτάλ πιάνου και masterclass στους νέους μουσικούς του El Sistema.
Έχει εμφανιστεί σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών ανά τον κόσμο, όπως το Hong Kong Concert Hall, το Konzerthaus Berlin, το Tsai Performance Center στη Βοστώνη, η Sala Verdi στο Μιλάνο, το Mozarteum στο Salzburg, η Accademia Filarmonica di Bologna, η Quinta Anauco στο Καράκας, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Auditorium του North Carolina Museum of Art και το Bunka Kaikan Recital Hall στο Τόκιο.
Έχει συμμετάσχει σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ, όπως τα Sächsisches Mozartfest (Γερμανία), Semaines Musicales (Ελβετία), Maggio Musicale Fiorentino, Pomeriggi Musicali, MITO SettembreMusica, Festival de Bach a Bartók (Ιταλία), Sichuan International Piano Festival στο Chengdu (Κίνα), International Mozart Festival στο Hokkaido (Ιαπωνία), Paderewski Festival of Raleigh (ΗΠΑ), καθώς και στα διεθνή φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, Ναυπλίου και Σαντορίνης. Το 2016 υπήρξε μέλος της κριτικής επιτροπής του Διαγωνισμού Πιάνου Pianissimo στην Κολομβία, όπου παρέδωσε επίσης δύο masterclasses.
Η Αλεξία Μουζά γεννήθηκε στην Αθήνα και ξεκίνησε μαθήματα πιάνου με τη μητέρα της σε πολύ μικρή ηλικία. Σπούδασε στην Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” της Imola στην Ιταλία με τους Leonid Margarius και Anna Kravtchenko, ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση. Είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος Ερμηνείας Πιάνου από το Conservatorio Statale di Musica “Bruno Maderna” της Cesena (2011) και του Artist Diploma του College of Fine Arts, Boston University (2013), όπου φοίτησε με υποτροφίες του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ) και του Boston University, στην τάξη του Boaz Sharon. Στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές της στη Buchmann-Mehta School of Music στο Τελ Αβίβ με τον Arie Vardi, με τον οποίο εξακολουθεί να συνεργάζεται καλλιτεχνικά.
Η αγορά εισιτηρίων μπορεί να πραγματοποιηθεί από τη Δευτέρα 24 Αυγούστου στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας και στις ακόλουθες ώρες:
18:00 με 20:00
Καλέστε στο +30 697 437 3173 για κρατήσεις εισιτηρίων στις ακόλουθες ώρες:
10:00 με 12:00
Για να παρακολουθήσετε όλες τις συναυλίες, μπορείτε να προμηθευτείτε το ενιαίο festival pass:
€50 και €25 (μειωμένο).
ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΜΕ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ:
Για την παρακολούθηση των συναυλιών με ελεύθερη είσοδο απαιτείται η προσκόμιση δελτίου ελεύθερης εισόδου την ημέρα της συναυλίας. Δεν πραγματοποιούνται προκρατήσεις δελτίων. Τα δελτία είναι αριθμημένα και διατίθενται έως εξαντλήσεως.
ΜΕΙΩΜΕΝΗ ΕΙΣΟΔΟ ΔΙΚΑΙΟΥΝΤΑΙ:
Φοιτητές-σπουδαστές-μαθητές, άτομα ηλικίας άνω των 65 ετών και πολύτεκνοι με τα σχετικά αποδεικτικά.
ΔΩΡΕΑΝ ΕΙΣΟΔΟ ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΕΧΟΥΝ:
Συμμετέχοντες των masterclasses, μαθητές και μαθήτριες του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας, καθώς και οι εθελοντές και εθελόντριες του Φεστιβάλ. Άνεργοι με κάρτα ανεργίας σε ισχύ. ΑΜΕΑ.

