VOMBYΞ_01 ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ: TETTTIΞ ENSEMBLE

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

Με έργα των:

Miroslav Srnka & Yiran Zhao (μέντορες)

Raphaëlle Aoun, Matteo Cenerini, Alejandro Mata, İlayda Deniz Oğuz, Haodong Wang & Κώστα Ζησιμόπουλου

TETTTIX ENSEMBLE

Ζαχαρίας Ταρπάγκος φλάουτα

Παναγιώτης Σιωράς κλαρινέτα

Kazuyo Tsunehiro κρουστά

Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης ακορντεόν

Χάρης Παζαρούλας κοντραμπάσο

Φαίδρα Γιαννέλου διεύθυνση

Ο Vombyξ_01 διοργανώνεται σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών.

O Vombyξ_01 πραγματοποιείται χάρη στη γενναιόδωρη υποστήριξη του Ernst von Siemens Musikstiftung.

ΠΕΡΙ ΤΙΝΟΣ ΠΡΟΚΕΙΤΑΙ:

Στο πλαίσιο της επετειακής 10ης διοργάνωσης του φεστιβάλ στην Καλαμάτα, η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και οι Διεθνείς Μουσικές Ημέρες προκήρυξαν τον Vombyξ_01: 1ο Διεθνή Διαγωνισμό και Ακαδημία Σύνθεσης 2026.

Η ονομασία Vombyξ αποτελεί έναν φόρο τιμής στον μεταξοσκώληκα (βόμβυξ), ένα πλάσμα άρρηκτα συνδεδεμένο με την ιστορία και τον πολιτισμό της Καλαμάτας. Πηγάζει από την αρχαιοελληνική ηχομιμητική λέξη βόμβος, που περιγράφει το βαθύ βούισμα της νυχτοπεταλούδας του μεταξοσκώληκα. Ο Vombyξ μεταπλάθει τον ιστορικό «βόμβο» της τοπικής κληρονομιάς σε σύγχρονη μουσική δημιουργία και νέους, απροσδόκητους ήχους.

Ο Vombyξ_01 δίνει την ευκαιρία σε έξι συνθέτριες και συνθέτες να επεκτείνουν τις δεξιότητές τους στη σύνθεση υπό την καθοδήγηση δύο σημαντικών και διεθνώς διακεκριμένων συνθετών της νέας γενιάς, του Miroslav Srnka και της Yiran Zhao. Μαζί με πέντε μουσικούς από το σύνολο ΤΕΤΤΤΙΞ, ειδικευμένο στη σύγχρονη και νέα μουσική, θα συνεργαστούν στενά και εντατικά με τους συνθέτες και τις συνθέτριες για την παρουσίαση των έργων στο κοινό, την τελευταία ημέρα της Ακαδημίας.

Το πρόγραμμα της Ακαδημίας Vombyξ_01 περιλαμβάνει ατομικά μαθήματα, πρόβες, παρουσιάσεις και σεμινάρια. Μέσα από την καθοδήγηση στις πρόβες, τις διαλέξεις και τις παρουσιάσεις των μεντόρων, των μουσικών αλλά και των ίδιων, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους τόσο σε συνθετικό όσο και σε πρακτικό επίπεδο, να δουλέψουν πάνω στις συνθέσεις τους και να μιλήσουν για αυτές και τη δουλειά τους.

Στην καταληκτική συναυλία, πενταμελής κριτική επιτροπή θα βραβεύσει με 1500€ σε μορφή ανάθεσης νέων έργων δύο από τους έξι συμμετέχοντες. Τα έργα θα παρουσιαστούν στις 11ες Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας το 2027.

Η Ακαδημία θα φιλοξενηθεί στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας από 1 έως 6 Σεπτεμβρίου 2026, ενώ η καταληκτική παρουσίαση των έργων και ο Διαγωνισμός θα πραγματοποιηθούν στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ:

Ο Miroslav Srnka γνώρισε τη διεθνή αναγνώριση το 2016, όταν η όπερά του South Pole παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Bayerische Staatsoper στο Μόναχο, υπό τη διεύθυνση του Kirill Petrenko, σε σκηνοθεσία του Hans Neuenfels, με τους Rolando Villazón και Thomas Hampson στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Ήδη όμως πριν από αυτό, ο Srnka είχε λάβει σημαντικές παραγγελίες και διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το Ernst von Siemens Music Foundation Composer’s Prize το 2009. Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί από κορυφαίους ερμηνευτές και μουσικά σύνολα, όπως οι Berliner Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Los Angeles Philharmonic, NHK Symphony Orchestra Tokyo, Czech Philharmonic, WDR Symphony Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, Klangforum Wien και Munich Chamber Orchestra, υπό τη διεύθυνση αρχιμουσικών όπως οι Peter Eötvös, Jakub Hrůša και Susanna Mälkki, σε φεστιβάλ όπως τα Lucerne Festival, Ultraschall Berlin, Wien Modern, Présences Paris, Prague Spring, Musica Strasbourg και Milano Musica.

Ο Srnka συνεργάζεται εδώ και πολλά χρόνια με το σύνολο Quatuor Diotima, το οποίο έχει παρουσιάσει τα κουαρτέτα του σε ολόκληρη την Ευρώπη και έχει κυκλοφορήσει ένα δίσκο-πορτρέτο με έργα μουσικής δωματίου από τη Naïve.

Γεννημένος στην Πράγα το 1975, ο Srnka σπούδασε μουσικολογία στο Charles University και σύνθεση στο Prague Academy of Performing Arts. Είναι καθηγητής σύνθεσης στο Hochschule für Musik und Tanz in Cologne και περιζήτητος κριτής σε διαγωνισμούς, όπως ο περίφημος Mahler Competition στο Bamberg και ο Mauricio Kagel Composition Competition. Είναι επίσης μέλος του Artistic Advisory Board του Prague Spring Festival, όπου ίδρυσε και συνδιοργανώνει το Prague Offspring, ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στη νέα μουσική.

Η Yiran Zhao είναι συνθέτρια και ερμηνεύτρια με έδρα το Βερολίνο. Είναι καλλιτεχνική διευθύντρια και συνθέτρια του OBLIVIA, μιας εταιρείας πειραματικού μουσικού θεάτρου με έδρα το Ελσίνκι. Διδάσκει σύνθεση στο Cologne University of Music and Dance και συμμετέχει στην επιτροπή κριτών του initiative neue musik berlin (inm e.V.).

Η Zhao σπούδασε σύνθεση με τον Guoping Jia στο Central Conservatory of Music στο Πεκίνο, με τον Caspar Johannes Walter στο Stuttgart University of Music and Performing Arts, με τον Erik Oña στο Basel Music Academy και με την Carola Bauckholt στο Anton Bruckner Private University Linz, όπου δίδαξε επίσης σύνθεση.

Το έργο της εξερευνά τη διασταύρωση της μουσικής, της performance, των εικαστικών τεχνών, του φωτισμού και των πολυμέσων. Με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη σωματικότητα της εκτέλεσης, έχει αναπτύξει μια ξεχωριστή καλλιτεχνική πρακτική, αντιμετωπίζοντας το ανθρώπινο σώμα και τα καθημερινά αντικείμενα ως συνθετικό υλικό.

Η μουσική της έχει παρουσιαστεί και ανατεθεί από σημαντικά σύνολα, ορχήστρες, λυρικούς οργανισμούς και φεστιβάλ σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική, μεταξύ των οποίων οι Deutsches Symphonie–Orchester Berlin, Ensemble Modern, Ensemble Musikfabrik, Ensemble Recherche, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Theater Bremen, Oper Wuppertal, WIEN MODERN, Darmstädter Ferienkurse, Münchener Biennale, Ultima, ECLAT, SPOR και Musiktheatertage Wien.

Οι πρόσφατες διακρίσεις της περιλαμβάνουν τη συμμετοχή της στο ECHO – European Concert Hall Organisation Young Composers Programme (2024–2026), το Artist–in–Residence Munich (2024), το Musikfonds Fellowship (2023), το NOperas Award (2022), το INITIAL Grant από την Akademie der Künste Berlin (2021), καθώς και υποτροφίες από την Akademie der Künste Berlin και το Atelier Mondial. Παλαιότερες διακρίσεις περιλαμβάνουν το Karlsruhe Composition Competition (2015), το Deutschlandstipendium και την Κρατική Υποτροφία της Κίνας.

Το Raphaëlle Aoun, με καταγωγή από τον Λίβανο και με έδρα το Βερολίνο, δραστηριοποιείται στον χώρο της σύνθεσης. Μέσα από τη μουσική δημιουργία επιδιώκει να αναπτύξει μια σύνδεση με το κοινό, προσκαλώντας σε στοχασμό και διάλογο σχετικά με τον ρόλο της σύγχρονης μουσικής στη σημερινή κοινωνία. Οι συνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί από αναγνωρισμένα σύνολα και ερμηνευτές, μεταξύ των οποίων οι Ensemble Modern, Ensemble Musikfabrik, Ensemble LUX:NM, Orkest de Ereprijs, Collettivo_21, MotoContrario Ensemble, United Instruments of Lucilin, Ensemble Offrandes, Art Percussion Ensemble, Celloduo Abele-Manaev, Duo Tocar, Matthias Bauer και Michael Vogt, μεταξύ άλλων.

Έχει επιλεγεί για συμμετοχή σε φεστιβάλ και προγράμματα φιλοξενίας καλλιτεχνών, όπως τα Klangwerkstatt Festival Berlin, Mixtur Festival, Rainy Days Festival, Akademie Kontemporär Hamburg, Young Composers Meeting 2026 και το πρόγραμμα φιλοξενίας Precept.Concept.Percept. XIII. Έχει λάβει διακρίσεις από το Orkest de Ereprijs Commission Prize, τον II. Randspiele International Competition στο Zepernick και το Jugend Komponiert Germany.

Από τον Οκτώβριο του 2024 πραγματοποιεί σπουδές Bachelor’s degree στη Σύνθεση στο Hanns Eisler School of Music στο Βερολίνο, έχοντας προηγουμένως μαθητεύσει με τον συνθέτη Helmut Zapf. Έχει διευρύνει τις γνώσεις και τις καλλιτεχνικές δεξιότητές μέσα από τη συνεργασία με σημαντικούς συνθέτες, όπως οι Samir Odeh-Tamimi, Marc Sabat, Carola Bauckholt, Milica Djordjević, Gordon Kampe, Oscar Bianchi και άλλοι.

Ο Matteo Cenerini σπούδασε σύνθεση στο Civica Scuola di Musica Claudio Abbado στο Μιλάνο με τον Giovanni Verrando, μουσικολογία στο University of Pavia και Jazz Guitar στα Conservatories of Livorno και Rovigo. Σπούδασε επίσης με τους Nicola Evangelisti και Daniel D’Adamo και παρακολούθησε masterclasses με τους Simon Steen–Andersen, Pierre Jodlowski, Stefano Gervasoni, Marco Momi, James Dillon και Philippe Manoury, μεταξύ άλλων.

Οι συνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί από σύνολα και σολίστ όπως οι Moscow Contemporary Music Ensemble (MCME), Mdi Ensemble, FontanaMix, Syntax Ensemble, Icarus/Muzak Ensemble, Moto Contrario Ensemble, Sofia Gubaidulina Center Orchestra, Anna D‘Errico, Marina Boselli και Giulia Zaniboni. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και θεσμούς όπως τα Mixtur (Barcelona), Moscow Philharmonic, Accademia Chigiana, Ramificazioni (CH) και Divertimento Ensemble, μεταξύ άλλων.

Ως ερμηνευτής και κιθαρίστας δραστηριοποιείται στον χώρο του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, τόσο ως σολίστ όσο και ως μέλος των Conserere (Μιλάνο) και Crisis Ensemble (Rovigo–Rotterdam).

Ο Alejandro Mata γεννήθηκε στο Μεξικό. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στη γενέτειρά του, το Monterrey, και στη συνέχεια μετανάστευσε στη Γαλλία το 2012, ενώ από το 2023 ζει στην Ελβετία. Έχει σπουδάσει με τους συνθέτες Michael Jarrell, Daniel D‘Adamo και Edith Lejet, καθώς και ηλεκτρονική μουσική με τους Luis Naón, Tom Mays και Christian Eloy.

Η μουσική του έχει παρουσιαστεί από σημαντικά σύνολα σύγχρονης μουσικής, όπως τα Quatuor Béla, Quatuor Tana, Klangforum Wien, United Instruments of Lucilin, Ictus Ensemble, dèdalo ensemble και NOMAD Ensemble, μεταξύ άλλων. Έχει συμμετάσχει σε μουσικά φεστιβάλ σε περισσότερες από 17 χώρες παγκοσμίως, ενώ η μουσική του έχει βραβευθεί σε περισσότερους από 10 διεθνείς διαγωνισμούς σύνθεσης σε τρεις ηπείρους (Ευρώπη, Ασία και Αμερική).

Η μουσική σκέψη και η αισθητική του αντλούν από τον γαλλικό φασματισμό (spectralism), ο οποίος αποτελεί μία από τις σημαντικότερες μουσικές επιρροές του. Η έμφαση στο ηχόχρωμα και την αρμονική λεπτότητα αποτελεί σταθερή προτεραιότητα στις συνθέσεις του.

Από το 2023 συνεχίζει τις μουσικές του σπουδές στο Geneva Conservatory of Music στην Ελβετία, με ηλεκτρονική μουσική κοντά στον Luis Naón και σύνθεση με τον Michael Jarrell, ενώ από το 2026 σπουδάζει επίσης στη Γερμανία στο Hochschule für Musik Hanns Eisler στο Βερολίνο.

Η İlayda Deniz Oğuz (γ. 2000) είναι Τουρκάλα συνθέτρια, πιανίστα και μουσικός ιστορικών πληκτροφόρων. Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί από σύνολα όπως το Cikada Ensemble με έδρα τη Νορβηγία, το Dissolution Ensemble από τη Λουκέρνη, το Ensemble X από τις Ηνωμένες Πολιτείες, το Ergon Ensemble από την Ελλάδα, καθώς και από μέλη της Oslo Sinfonietta.

Στις σημαντικότερες στιγμές της συγκαταλέγεται η παρουσίαση του έργου της για σόλο βιολί Scenes from Little Prince από τον Γάλλο βιολονίστα Eliott Bougant στο Lucerne Festival. Κέρδισε το 2023 το RCM Contemporary Music Competition Composer Award για το έργο Yakamoz για μπάσο κλαρινέτο και βιολοντσέλο και έλαβε τιμητική διάκριση στον Ihsan Doğramacı Composition Competition του 2024 για το έργο Ben o yılların macerasından geldim… για ορχήστρα.

Έχει σπουδάσει με συνθέτες όπως οι Francesco Filidei, Mauro Lanza, Clara Iannotta, Francesca Verunelli, Nadir Vassena, Dai Fujikura, Mark Andre, Samir Odeh–Tamimi, Eivind Buene, Kenneth Hesketh και Hanna Eimermacher. Η Oğuz τιμήθηκε με το περίφημο Worshipful Company of Musicians Silver Medal κατά την αποφοίτησή της από το Royal College of Music και σήμερα είναι Historical Keyboards Fellow στο Royal College of Music.

Ο Haodong Wang (γ. 2001, Xi’an, Κίνα) είναι συνθέτης με έδρα την Κολωνία, του οποίου το έργο εξερευνά το θέμα της δυαδικότητας. Μετακινούμενη ανάμεσα σε υλικά βασισμένα στον θόρυβο και σε μελωδικές δομές, η μουσική του αντλεί από φαινόμενα που εμπεριέχουν εγγενώς διττές σημασίες, αναπτύσσοντας ρευστές αλλά προσεκτικά διαμορφωμένες μουσικές φόρμες.

Η μουσική του έχει παρουσιαστεί διεθνώς σε φεστιβάλ και αίθουσες όπως τα Impuls Festival, Barcelona Modern, IntAct Festival, Verbrugghen Hall, Salle Cortot και Wigmore Hall. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε πρώτη εκτέλεση από σύνολα όπως τα Ensemble Linea, Ensemble Recherche, Sydney Symphony Orchestra Fellows, Taceti Ensemble, Valette Ensemble και Zone Expérimentale Basel, μεταξύ άλλων.

Διατηρεί έντονο ενδιαφέρον για τη σύνθεση έργων για σόλο όργανα και για τη στενή συνεργασία με ερμηνευτές. Πρόσφατα έργα του περιλαμβάνουν συνθέσεις για τον φλαουτίστα Francesco Marzano και τον χρωματικό φυσαρμονικίστα Hon Ning Cheung, καθώς και ένα κοντσέρτο για βιόλα γραμμένο για τον Wenhan Jiang, έναν από τους κορυφαίους βιολίστες της Royal Philharmonic Orchestra.

Το 2024, ο Wang έγινε ο νεότερος συνθέτης των τελευταίων ετών που έλαβε το RNCM Gold Medal, την υψηλότερη διάκριση που απονέμει το Royal Northern College of Music (Ηνωμένο Βασίλειο). Έλαβε επίσης το Special Prize στον Ise–Shima International Composition Competition (Ιαπωνία), ενώ έργο του έχει παρουσιαστεί στο Score Follower.

Ξεκίνησε τις επίσημες σπουδές σύνθεσης το 2021 στο Royal Northern College of Music, όπου σπούδασε με τους David Horne, Emily Howard και Steven Daverson. Αποφοίτησε το 2025 με First–Class Honours, λαμβάνοντας βαθμό 95/100 για το τελικό του portfolio σύνθεσης. Σήμερα πραγματοποιεί μεταπτυχιακές σπουδές στο Hochschule für Musik und Tanz Köln, όπου σπουδάζει με τον Miroslav Srnka.

Ο Κώστας Ζησιμόπουλος (γ. 1994, Ελλάδα) είναι συνθέτης του οποίου το έργο διερευνά την απόκλιση, την αστάθεια, τη διακοπή και την παρεμβολή μέσα από οργανικά, φωνητικά και ηλεκτροακουστικά μέσα. Με έμφαση στη σχέση τεχνολογίας και ηχητικού υλικού, δημιουργεί έργα που αναδύονται μέσα από συνεργασίες με καλλιτέχνες διαφορετικών πεδίων και εστιάζουν στη μορφή, την αντίληψη και την ένταση της εμπειρίας της ακρόασης.

Έχει διατελέσει καλλιτέχνης σε προγράμματα καλλιτεχνικής φιλοξενίας στο Cité internationale des arts (Γαλλία), στο Radio Filharmonisch Orkest (Ολλανδία), στο Levélød Kunstnartun (Νορβηγία) και στο Intro in Situ (Ολλανδία). Η μουσική του έχει ανατεθεί, εκτελεστεί και παρουσιαστεί από ιδρύματα και χώρους όπως η Philharmonie de Paris, η Berliner Philharmoniker, το GMEM Marseille, το Alexandrinsky Theatre και το Concertgebouw Brugge, σε συνεργασία με σύνολα όπως τα Percussions de Strasbourg, Musikfabrik, Multilatérale, Les Métaboles και TACETi.

Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ, όπως τα Wittener Tage für neue Kammermusik, Gaudeamus Festival, Rondò, November Music και Rainy Days, και έχει διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς σύνθεσης. Η μουσική του έχει παρουσιαστεί σε όλη την Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική και την Ασία.

Το σύνολο TETTTIΞ (η αρχαία ελληνική λέξη για τον τζίτζικα) ιδρύθηκε από τον συνθέτη Μιχάλη Παρασκάκη, όταν συγκέντρωσε συναδέλφους μουσικούς για να δημιουργήσει ένα νέο σύνολο στην Αθήνα, αφιερωμένο στη Νέα Μουσική. Τα περισσότερα μέλη του έχουν ζήσει και σπουδάσει στην Ολλανδία.

Το TETTTIΞ διαθέτει έναν μοναδικό συνδυασμό οργάνων. Βασικό μέλημα του συνόλου είναι η δημιουργία νέου ρεπερτορίου ειδικά για αυτή την ιδιαίτερη οργανική σύνθεση, μέσα από την ανάθεση νέων έργων σε σύγχρονους συνθέτες. Το σύνολο αναπτύσσει μια ευρεία καλλιτεχνική δραστηριότητα, που περιλαμβάνει συναυλίες, μουσικό θέατρο, διεπιστημονικές παραστάσεις, κινηματογράφο, χορό, θέατρο και αυτοσχεδιασμό.

Από την πρώτη του εμφάνιση το 2018, το TETTTIΞ αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα σύνολα Νέας Μουσικής στην Ελλάδα, έχοντας συνεργαστεί επανειλημμένα με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και το Υπουργείο Πολιτισμού, καθώς και με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Tectonics Athens, το KET, τον Δήμο Χανίων και άλλους φορείς.

Η Φαίδρα Γιαννέλου γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι αριστούχα απόφοιτος του προπτυχιακού αλλά και του μεταπτυχιακού τίτλου με κατεύθυνση στη «Διεύθυνση Ορχήστρας» του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Ιονίου Πανεπιστημίου, με υπεύθυνο καθηγητή τον Μ.Λογιάδη. Το 2012, ανακηρύχθηκε Υποψήφια Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Ιονίου Πανεπιστημίου.

Έχει διευθύνει συμφωνικές ορχήστρες σε Η.Π.Α., Χιλή, Ρωσία και σχεδόν σε όλη την Ευρώπη και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με διεθνούς φήμης μαέστρους όπως: B. Haitink, Κ. Masur, J. Panula, N. Järvi κ.α.

Έχει επίσης συνεργαστεί με σύνολα κι οργανισμούς όπως: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Sistema Europe Youth Orchestra, Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Αθηνών, Kyklos Ensemble και Canadian Brass.

Το 2013 κέρδισε το δεύτερο βραβείο (ελλείψει πρώτου) στον Διεθνή Διαγωνισμό “Σ. Μιχαηλίδης” από τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου και το 2020 παρακολούθησε το διεθνές πρόγραμμα Global Leaders, σε συνεργασία με εννέα κορυφαία πανεπιστήμια των Η.Π.Α., αποκτώντας έναν μεταπτυχιακό τίτλο στην κοινωνική επιχειρηματικότητα και την πολιτιστική διαχείριση.