1ος ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΝΕΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ: ΤΕΛΙΚΟΣ ΓΥΡΟΣ

Στόχος του διαγωνισμού είναι να δοθεί η ευκαιρία σε έναν νέο μουσικό ή ένα σύνολο μουσικής δωματίου να εμφανιστεί με τη δική του συναυλία στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα της 10ης διοργάνωσης των Διεθνών Ημερών Μουσικής Καλαμάτας. Ο νικητής του διαγωνισμού θα λάβει επίσης χρηματικό έπαθλο ύψους 800,00 €. Ο διαγωνισμός προκηρύχθηκε για τα όργανα πιάνο, βιολί, βιόλα, βιολοντσέλο, φωνή και για μουσική δωματίου και αποτελείται από δύο γύρους. Ο προκαταρκτικός γύρος έχει ήδη ολοκληρωθεί μέσω υποβολής βίντεο. Ύστερα από αξιολόγηση του υλικού, επιλέχθηκαν πέντε υποψήφιοι, οι οποίοι κλήθηκαν να εμφανιστούν ενώπιον της κριτικής επιτροπής στον τελικό γύρο.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

Elie Hackel — βιολί σόλο, Αποστολία Αναστασίου, Μαρία Παπαπετροπούλου — συνοδοί στο πιάνο:

César Franck (1822–1890): Σονάτα για βιολί και πιάνο (1886)

II. Allegro

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Κονσέρτο για βιολί No.5 σε Λα μείζονα, K.219 (1775)

I. Allegro aperto

Maryam Jalalikandy & Παύλος Μαστρογιάννης — ντουέτο λιντ:

Sergei Rachmaninoff (1873–1943): Ne poy, krasavitsa, pri mne (Ω, μην τραγουδάς, ομορφιά μου), Op.4, No. 4 (1890–93)

Arian Ahmadnejad (*2003): Pache Leyli (παραδοσιακό τραγούδι από την Περσία) (2024)

Felix Mendelssohn (1809–1847): Wanderlied, Op. 57, No. 6 (1841)

Maurice Ravel (1875–1937): Chanson de la Mariée (Το τραγούδι της νύφης) από τις «Πέντε ελληνικές λαϊκές μελωδίες», M.A 4-5, 9-11 (1904–6) (ελληνική μετάφραση)

Clara Schumann (1819–1896): Loreley, WoO 19 (1843)

Richard Strauss (1864–1949): Morgen! (Αύριο!), Op. 27, No. 4 (1894)

Noah Lee — βιολοντσέλο σόλο, Αποστολία Αναστασίου — συνοδός στο πιάνο:

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Σονάτα για βιολοντσέλο και πιάνο No.4, Op.102, No.1 (1815)

ΙΙ. Adagio – Allegro vivace

Sergey Prokofiev (1891–1953): Σονάτα για βιολοντσέλο και πιάνο, Op.119 (1949)

Ι. Andante grave

Η ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ:

Felix Froschhammer — βιολί

Vashti Hunter — βιολοντσέλο

Δημήτρης Πλατανιάς — βαρύτονος

Ο Elie Hackel εισήχθη το 2017 στο Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, όπου απέκτησε μεταπτυχιακό υπό τον Svetlin Roussev. Σήμερα σπουδάζει στο Haute École de Musique de Lausanne με τους Svetlana Makarova και Pavel Vernikov. Έχει συμμετάσχει σε ακαδημίες στην Ευρώπη με κορυφαίους μουσικούς όπως οι Renaud Capuçon, Shmuel Ashkenasi, Mihaela Martin και τα κουαρτέτα Modigliani και Ebène. Έχει διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς και ιδρύματα, ανάμεσά τους το Ion Voicu International Competition, η Académie Philippe Jaroussky, η Seiji Ozawa Academy και το Fondation Safran. Έχει εμφανιστεί ζωντανά στο Générations France Musique και στο Radio Télévision Suisse Espace 2. Το 2025 θα κυκλοφορήσει τον πρώτο του σόλο δίσκο, Transylvania, από τη γαλλική εταιρεία Aparté Music.

Η Maryam Jalalikandy, γεννημένη στην Τεχεράνη, ξεκίνησε μελέτη Καμαντσέ και φωνής πριν αφιερωθεί πλήρως στο τραγούδι. Σε ηλικία 16 ετών άρχισε μαθήματα με την Hasmik Karapetian και αργότερα με τη Sheida Damghani. Από το 2021 σπουδάζει με την Marion Eckstein στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών Στουτγκάρδης. Το 2023 κέρδισε το Γ΄ βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Τραγουδιού Mikuláš Schneider-Trnavský στη Σλοβακία. Από το 2024 είναι υπότροφος του Live Music Now και συμμετέχει σε εργαστήριο όπερας με τους Thomas Hampson και Melanie Diener. Έχει παρακολουθήσει masterclasses με διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως οι Christiane Iven, Ulrike Sonntag, Thilo Dahlmann και Götz Payer. Παρά τους περιορισμούς στο Ιράν, εμφανιζόταν ως σολίστ και μέλος χορωδίας στην Τεχεράνη· στη Γερμανία δραστηριοποιείται κυρίως ως σολίστ.

Ο Πάυλος Μαστρογιάννης γεννήθηκε στην Αθήνα και ξεκίνησε πιάνο σε ηλικία 12 ετών. Το 2021 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών με άριστα και Β΄ βραβείο. Σπουδάζει προπτυχιακά στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών Στουτγκάρδης, στο τμήμα Ιστορικών Πληκτροφόρων, με καθηγήτρια την Stefania Neonato (φορτεπιάνο) και την Arianna Radaelli (τσέμπαλο, basso continuo). Εδώ και τρία χρόνια συνεργάζεται με τη Maryam Jalalikandy και είναι τσεμπαλίστας του συνόλου Aris Sonora. Έχει συμμετάσχει σε πολλά masterclasses στον χώρο της παλαιάς μουσικής, εμπλουτίζοντας την εμπειρία του στην ιστορική ερμηνεία.

Ο Noah Lee απέσπασε διεθνή αναγνώριση σε ηλικία 12 ετών, κερδίζοντας το Α΄ βραβείο στον 7ο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι Νέων Μουσικών στη Μοντρέ, ως ο πρώτος Αμερικανός τσελίστας με αυτή τη διάκριση. Το 2014 κέρδισε το Grand Prix στον Διεθνή Διαγωνισμό Τσέλου «Antonio Janigro» στην Κροατία, μαζί με τα βραβεία Zagreb Management και Zagreb Soloists, που οδήγησαν στο ευρωπαϊκό ντεμπούτο του. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με τις Bravura Philharmonic, Ensemble 212, Lausanne Sinfonietta, Russian State Orchestra και Princeton Symphony, ενώ το 2019 ερμήνευσε το Κοντσέρτο για βιολοντσέλο του Dvořák με τη Seongnam Philharmonic υπό τον Kum Nanse. Σπουδάζει στο Musik-Akademie Basel με τον Danjulo Ishizaka, κατέχοντας πτυχίο Οικονομικών από το Harvard και Μ.Μ. από το New England Conservatory. Δάσκαλοί του υπήρξαν οι Laurence Lesser, Richard Aaron, Soo Youn Lee, Hans Jensen και Jens Peter Maintz.