ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Σουίτα για βιολοντσέλο No.2 σε ρε ελάσσονα, BWV 1008 (1717–23)
I. Prélude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Menuett I & II
VI. Gigue
Jean-Guihen Queyras — βιολοντσέλο
Kaija Saariaho (1952–2023): Jing για σοπράνο και βιολοντσέλο (1979)
Ema Nikolovska — μεσόφωνος
Jean-Guihen Queyras — βιολοντσέλο
Maurice Ravel (1875–1937): Σονάτα για βιολί και βιολοντσέλο, M.73 (1920–22)
I. Allegro
II. Très vif
III. Lent
IV. Vif, avec entrain
Ιόνιαν Ηλίας Καντέσα — βιολί
Jean-Guihen Queyras — βιολοντσέλο
Heitor Villa-Lobos (1887–1959): Bachianas brasileiras No.5, W389 (1938)
I. Ária – Cantilena
Ema Nikolovska — μεσόφωνος
Jean-Guihen Queyras και συμμετέχοντες στο masterclass — βιολοντσέλο
Η συναυλία συνδιοργανώνεται με την Περιφέρεια Πελοποννήσου και σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Μεσσηνίας.
Περιέργεια, ποικιλομορφία και σταθερή αφοσίωση στην ίδια τη μουσική χαρακτηρίζουν το καλλιτεχνικό έργο του Jean-Guihen Queyras. Είτε επί σκηνής είτε δισκογραφικά, βιώνει κανείς έναν καλλιτέχνη αφοσιωμένο πλήρως και με πάθος στη μουσική, του οποίου η ταπεινή και αρκετά ανεπιτήδευτη αντιμετώπιση της παρτιτούρας αντανακλά την καθαρή, ανόθευτη ουσία της. Οι ερμηνευτικές προσεγγίσεις του στην παλαιά αλλά και στη σύγχρονη μουσική είναι εξίσου διεξοδικές. Ο Jean-Guihen Queyras υπήρξε ιδρυτικό μέλος του κουαρτέτου Arcanto και είναι μέλος ενός περίφημου τρίο με την Isabelle Faust και τον Alexander Melnikov· ο τελευταίος είναι, μαζί με τον Alexandre Tharaud, τακτικός συνοδός του. Η ευελιξία της μουσικής του δημιουργίας έχει οδηγήσει πολλές αίθουσες συναυλιών, φεστιβάλ και ορχήστρες να τον προσκαλέσουν ως Artist in Residence. Ο Jean-Guihen Queyras εμφανίζεται συχνά με διάσημες ορχήστρες και μαέστρους και η δισκογραφία του είναι εντυπωσιακή. Είναι καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Φράιμπουργκ και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του φεστιβάλ Rencontres Musicales de Haute-Provence στο Forcalquier της Γαλλίας. jeanguihenqueyras.com
© Kaupo Kikkas
Η μεσόφωνος Ema Nikolovska ξεκίνησε το μουσικό της ταξίδι ως βιολονίστα και είναι με μια αίσθηση έμφυτης μουσικότητας ο τρόπος με τον οποίο ενσαρκώνει «με αυτοπεποίθηση και αντίκτυπο» (Opera Today) χαρακτήρες μουσικούς και οπερατικούς. Είναι απόφοιτος του Διεθνούς Στούντιο Όπερας της Deutsche Staatsoper του Βερολίνου, όπου το 2023 έκανε το ντεμπούτο της ως Οκτάβιαν στο «Der Rosenkavalier». Τη σεζόν 2023/24, η Ema έκανε επίσης το ντεμπούτο της στην Canadian Opera Company στο ρόλο της Αλεπούς στο «The Cunning Little Vixen» του Janáček και το ντεμπούτο της στο Linbury Theatre της Βασιλικής Όπερας τραγουδώντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο «Picture a Day Like This» του George Benjamin. Πρόσφατα έκανε επίσης το ντεμπούτο της στην Ιαπωνία τραγουδώντας άριες του Μότσαρτ με τη Συμφωνική Ορχήστρα NHK και τον Petr Popelka. Η Ema, ήδη διάσημη ρεσιταλίστρια, συνεργάστηκε τις τελευταίες σεζόν με τους Martha Argerich, Sir András Schiff, Charles Richard-Hamelin και Sean Shibe.
Ο Ιόνιαν Ηλίας Καντέσα, λόγω της ποικιλομορφίας και της δημιουργικότητας που χαρακτηρίζουν τα πνευματικά ενδιαφέροντα και το παίξιμό του, είναι σαν αναγεννησιακός μουσικός. Οι σπουδές του στη φιλοσοφία και τη ρητορική επηρεάζουν τη στιλιστική ακρίβεια των ερμηνειών του – είτε παλαιάς είτε σύγχρονης μουσικής – και η πλούσια φαντασία του παρουσιάζει ξεκάθαρη δομή, τόσο στους ηχητικούς κόσμους που δημιουργεί όσο και στα έργα που επιμελείται ως σολίστ, ερμηνεύων μαέστρος και μουσικός δωματίου. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί σε όλη την Ευρώπη. Ο Καντέσα είναι ένας αφοσιωμένος μουσικός δωματίου, συνεργαζόμενος με καταξιωμένους μουσικούς. Είναι συνιδρυτής του βραβευμένου Trio Gaspard, μέλος του Κουαρτέτου Kelemen και όλο και πιο περιζήτητος από κορυφαίες ορχήστρες δωματίου ως ερμηνεύων μαέστρος. Το 2017 ο Καντέσα ίδρυσε και ανέλαβε το ρόλο του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Caerus Chamber Ensemble. Γεννημένος στην Αθήνα, αλβανικής και ελληνικής καταγωγής, ο Καντέσα σπούδασε από νεαρή ηλικία στη Musikhochschule Würzburg και στη συνέχεια στην Ακαδημία Kronberg. jonianiliaskadesha.net